Академия коммуникаций Wordshop 2009-2010НовостиТоп-30 книг по курсу "Эстетика и коммуникация"

Топ-30 книг по курсу «Эстетика и коммуникация». Никуда в нашем мире не деться от рейтингов (что лишний раз доказывает, что в нём не осталось ничего несравненного). Сравнивают красоту глаз, длину языков, вместительность черепных коробок, сравнивают прокладки и уровень личностного роста, душевные качества и объемы EBITDA, сообразительность и такелажное оборудование, пробивную силу и интенсивность сновидений, вулканическую активность и кол-во времени, проведённого пробках, размер процентов по кредиту и персональную эффективность.

В этом рейтинге я ничего не сравниваю. Я демонстрирую, что имеет наибольшие шансы на то, чтобы остаться несомненным, несоразмерным. То, что нельзя перевести на язык издержек и прибылей, дебета и кредита. Поэтому места в нашем рейтинге самые что ни есть условные: да и по какому основанию можно признать, что Лукач лучше Лумана, а Фуко обскакал Бурдье? ВАЖНО, ЧТО БЕЗ НИХ НЕЛЬЗЯ СЕГОДНЯ ПРЕДСТАВИТЬ НИ ЭСТЕТИКУ, НИ КОММУНИКАЦИЮ.

У меня нет иллюзий насчёт того, что вы запоем прочитаете все книги из списка, но есть абсолютная уверенность в том, что прочитав по-настоящему хотя бы несколько десятков страниц любого приведённого здесь текста, вы начнёте меняться, а главное, лучше понимать себя и окружающую вас «медиарельность».

Кант И. Критика способности суждения//Сочинения. – М.: Чоро, 1994.
Последняя и самая популярная книга из цикла «Критик» кенигсберского философа. Кант не столько раскрыл содержание эстетики, сколько определили её место в системе мышления и запрограммировал развитие на последующие двести лет. Без этой книги не был возможен опыт авангарда и современный вкусовый экстремизм. Кант предостерегал от распространения опыта гения на всё общество, однако в современном мире все претендуют не только на 15 минут славы, но и на статус гения в кантовском понимании этого слова.
Лиотар Ж-Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн?//Ad Marginem’93. Ежегодник. – М.: Ad Marginem, 1994.
Мода на постмодернизм давно прошла. Многое из того, что недавно казалось невиданным по смелости откровением, сегодня вызывает разве что снисходительную улыбку. Многое, но только не этот текст философа, введшего в обиход само понятие «постмодерн». В тексте всё, что вы хотели узнать о современном эстетическом мировосприятии, но боялись спросить.
Бодрийяр Ж. В тени молчаливого большинства, или Конец социального. – Екатеринбург.: ИУУ, 2000.
Можно по-разному относиться к Бодрийяру, но не знать слово «бодрийяр» сегодня просто неприлично. Это всё равно, что 50 лет назад взрослый человек признался бы в неумении писать и читать. Бодрйияру мы обязаны не только спекуляциями на тему «симулякров», но и идеологией фильма «Матрица», создатели которого братья Вачовски были вдохновлены концепциями французского мэтра, в мире которого всё потихоньку исчезало: власть, производство, секс. В поздней книге «Конец социального» философ замахнулся на вопрос: "А существует ли общество?"
Агамбен. Грядущее общество. – М.: Три квадрата, 2008.
Анализ популярной рекламы колготок «Дим» приводит мастера современной мысли Агамбена к выводу о том, что в мире больше не осталось людей, которых можно было бы портретировать, а человеческое существование избавилось от ореола тайн, которые стоило бы разгадать.
Луман Н. Тавтология и парадокс в самоописаниях современного общества//Социо-Логос, Вып. 1. – М.: Прогресс, 1991.
Луман – это Гегель современной социологии, только в его концепции претерпевает становление и познаёт себя не Абсолютный Дух, а общество. Какой бы аспект коммуникации не оказался предметом вашего внимания, самые содержательные рассуждения о нём вы найдёте в текстах Лумана.
Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. – М.: Гнозис, 1993.
Немецкий мудрец приглашал избранных гостей в свой кабинет с видом на зелёную лужайку и голубое небо. Гости рассуждали, Хайдеггер, кивая на небесную высь, откликался замечаниями о том, удалось ли им приметить просвет бытия. Кто-то рассматривает этот опыт философской инициации как невероятное чудо, кто-то – как сеанс бытовой магии. Как бы то ни было, сужения Хайдеггера об искусстве и его собственный образ меркнут разве что вместе с угасанием самой идеи величия.
Барт Р. Camera lucida. – М.: Ad Marginem, 1997.
Ролан Барт не только признанный авторитет в семиотике, ярчайший представитель жанра малой философской прозы, наследник Монтеня и Паскаля. Он ещё и теоретик фотографии. «Camera lucida» – до сих пор лучшая книга о фотографическом искусстве.
Бурдье П. О телевидении и журналистике. – М.: Прагматика культуры, 2002.
Среди всех представителей современной социальной теории вы не найдёте человека, который относился бы к медиа с большим подозрением, чем Пьер Бурдье. Книга «О телевидении и журналистике» является одним из его духовных завещаний, результатом хорошо обоснованной ненависти к СМИ, легко передающейся читателям. Впечатляющий социологический очерк о медийном формате и диктатуре, которая с ним связана.
Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. – М.: РОССПЭН, 2003.
Энциклопедия, в которой коротко и местами даже ясно раскрываются основные категории современной культуры.
Палья К. Личины сексуальности. – Екатеринбург: ИУУ, 2006.
Работа Камиллы Пальи признана академическим бестселлером 90-х годов. Общий лейтмотив этой объёмистой монографии можно выразить одним предложением: «О, искусство, ты секс!»
Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. – М.: Добросвет, 2000.
Бодрийяр прослеживает эволюцию форм обмена: от архаического обмена дарами, основанного на понимании даримого объекта как части дарителя, которой он жертвует, к товарообмену эпохи промышленного, основанному на циркуляции меновых стоимостей при сохранении стремления к овладению стоимостью потребительной, и наконец, к обмену знаками, снимающему сам вопрос о потребительной стоимости вещи и заменяющему его «монополией кода». «Монополия кода» - ключевое понятие для описания системы современной рекламы, в рамках которого описывается способность рекламы к тотальной конвертации характеристик вещей в атрибуты предлагаемого бренда.
Ассман Я. Культурная память. Письмо, память о прошлом и политическая идентичность в высоких культурах древности. - М.: Языки славянской культуры, 2004.
Ассман – прекрасный знаток египетской культуры, открывающий нам исток нашей цивилизации, альтернативный греко-римскому миру. Письменность и архитектура, государство и религия рассматриваются как аспекты одного процесса – аккумулирования и структурирования памяти. Состояние культурной памяти находит непосредственное выражение в системах коммуникации, распространённых в каждом конкретном обществе, и символических формах, которые определяют характер его участия в истории.
Делёз Ж. Кино. – М.: Ad Marginem, 2004.
Самая сложная и завораживающая книга о кино, в которой кино предстаёт как способ превращать в произведение искусства явления самого времени. Вначале это происходило с помощью образов, которые обозначали время посредством движения, а затем – в форме образов, выступающих кластерами разворачивающегося действия.
Слотердайк П. Сферы. Том 1. Пузыри. – СПб.: Наука, 2005.
Платон считал сферу наиболее совершенной геометрической формой и полагал, что именно эту форму должно иметь мироздание. Слотердайк не сводит мир к единственной монументальной сфере, но раскрывает его как совокупность разных, иногда радикально отличающихмя друг от друга сферических форм.
Панофски Э. Idea. – СПб.: Аксиома, 1999.
Чтобы прочувствовать эстетический дух неоклассики, можно сделать разные вещи: отправиться смотреть здания арх. Жолтовского, пролистать альбом с постановочными фотографиями Тимура Новикова или найти фильм Роома «Строгий юноша». А можно просто взять книгу Эрвина Пановски и начать читать. Книга Панофски «Idea» сама по себе произведение прекрасного искусства. Она не только для того, чтобы разобраться, почему идея из онтологического понятия стала эстетическим, но и для того, чтобы полюбоваться изысканной гармонией рассуждений.
Нанси Ж-Л. Corpus. – М.: Ad Marginem, 1999.
Книга Нанси не просто исследование тел во всём их многообразии, но главное произведение художественного авангарда последних 25 лет.
Луман Н. Медиа-коммуникации. – М.: Логос, 2005.
Луман даёт наиболее комплексный взгляд на феномен медиа-коммуникации. Отправной точкой его рассуждений является мысль о том, что коммуникация никогда не совершается как единичный акт. Она всегда предполагает систему, предваряющую собой любую новую коммуникативную возможность.
Фуко М. Это не трубка. – М.: Художественный журнал, 1999.
Редкое для автора искусствоведческое исследование, посвящённое взаимоотношениям визуальной и повествовательной культур. Навеяна перепиской с апостолом сюрреализма Рене Магриттом.
Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. – М.: Прогресс-Универс, 1994.
В гедонистическую эпоху, когда удовольствие рассматривается как прибавочная стоимость любого усилия, всё меньше удовольствий получают от текста. Книга Барта не только рассказывает об этом искусстве, но и служит впечатляющим результатом его овладения.
Мак-Люэн М. Галактика Гутенберга. Сотворение человека печатной культуры. – Киев: Ника-центр, 2004.
Фраза Мак-Люэна «Medium is message» - пароль для любого, кто занимается медиа.
Скобельцин А. Нарцисс, или Мастерская взгляда. – М.: Греко-латинский кабинет, 2001.
Постепенно, по шажочку, в бесхитростных, на первый взгляд, диалогах Скобельцин проясняет различие древнего и современного отношения к искусству, богам и героическому в истории. Остаётся, однако, не вполне понятным вопрос, насколько в принципе возможно такое сравнение – это всё равно как представить Одиссея отоваривающимся в «ИКЕЕ», а античную прорицательницу Кассандру приравнять к Кассандре Соломоновне из ДЭЗа, сообщающей об угрозе протечки.
Очерки по истории мировой культуры. – М.: Языки русской культуры, 1997.
Впечатляющий компендиум, в котором с энциклопедическим размахом описываются культурные практики различных цивилизаций и эпох. Настольная книга для всех, кто хочет снабдить себя целостным представлением о мировой культуре.
Делёз Ж. Переговоры. – М.: Наука, 2005.
В одном из текстов, включённых в этот сборник, Делёз описывает суть своего творческого метода: подойти к автору какой-либо теории или доктрины сзади и зачать с ним незаконного ребёнка.
Бурдье П. Производство веры. Вклад в экономику символических благ// Социальное пространство: поля и практики. – М.-СПб.: Алетейя, 2005.
Социология обратила свой интерес к эстетике довольно давно, по крайней мере в первой трети XX века. Однако только благодаря творчеству Бурдье стало ясно, что гармония значительно больше обязана алгебре и даже бухгалтерии, чем было принято считать когда-либо раньше. Французский социолог предлагает термин «символический капитал» для описания совокупности вложений в репутацию, веру и так называемые «духовные ценности». Как утверждает Бурдье, коммуникация и вся система отношений внутри искусства воспроизводят докапиталистическую модель экономики, но при этом вовсе не противоположны экономическому интересу как таковому.
Лукач Д. Душа и формы. – М.: Логос-Альтера, 2006.
Лукач не только крупнейший представитель эстетической теории, но и выдающийся диалектик и интерпретатор марксизма (что, разумеется, налагает свой отпечаток и на его эстетические воззрения). Замысел сборника «Душа и формы» автор формулировал как попытку соединить анализ типов человеческого поведения с анализом литературных форм, выражающих жизненные конфликты.
Элиас Н. Общество индивидов. – М.: Праксис, 2001.
Элиас – крупнейший социолог и теоретик культуры, исследователь цивилизации как процесса, а не суммы достижений. Ставший популярным только в поздний период творчества, Элиас не просто оказал влияние своими работами, но сформировал плеяду мыслителей, обязанных ему своими категориями и постановками вопросов. В книге «Общество индивидов» рассматривается соотношение между «Я» и «Мы», описывается феномен индивидуального существования как результат и проявление социализации человека.
Ваттимо Д. Прозрачное общество. – М.: Логос, 2003.
Ваттимо не только теоретик искусства и коммуникации, но и яркий персонаж, известный своим участием в разнообразных социальных акциях – от гей-парадов до художественных манифестаций. Суть проблемы «прозрачного общества» выражается в том, что сегодня мы оказались в ситуации, когда обретение свободы неизбежно оборачивается конфронтацией с принципом реальности.
Давыдов Ю.Н. Искусство как социологический феномен. – М.: Наука, 1968.
Давыдов – один из немногих отечественных исследователей, работы которого имели резонанс не только у нас в стране, но и на Западе. Воссоздавая комплекс эстетических воззрений античных мыслителей, автор показывает прочнейшую взаимосвязь этих воззрений с проблематикой социально-политического устройства и стратегиями узаконения его форм. Сама возможность эстетического отношения к миру изначально обуславливается господствующим положением созерцателя прекрасного, а следовательно является одним из способов утверждения господства.
Рансьер Ж. Эстетическое бессознательное. – СПб.: Machina, 2004.
Тезис Рансьера предельно радикален: эстетическое не существует, его не стоит рассматривать как автономную целостность, связывать с совершенными произведениями искусства. Существование эстетического не в целостности и совершенстве, а в дифференциации опыта, в результате которой художественная деятельность никогда не связана только с искусством, но также и с предпринимательством, воспитанием, досугом, утопиями, ритуалами и проч.
Адорно Т. Эстетическая теория. М.: Республика, 2001.
Самый известный вопрос Адорно с самого начала был риторическим: «Возможны ли философия и искусство после Аушвица?»