Продюсирование проектов - это:
Уникальное сочетание 3-х направлений – продюсирование офф-лайн (фестивали и эвенты), аудио и визуальное продюсирование (ролики, музыкальные клипы и видео), интернет-продюсирование, а также продюсирование кроссмедийных интегрированных проектов.
На факультете даются практические навыки по управлению проектами, понимание всех компонентов проекта: зарождение идеи, поиск бюджета, создание команды, тайминг, сценарий, локейшн, проведение РК, поиск спонсоров, оценка эффективности.
Каждый студент за время обучения делает портфолио, в которое входит: самопрезентация, разработка проекта своей мечты, создание эвента, участие в съемках видео и большого интегрированного проекта.
Ниже представлена программа факультета продюсирование проектов, далее она будет обновляться и дополняться.
Годовая программа факультета "Продюсирование проектов"
1 триместр:
Андрей Великанов «Философия и методология искусства»
Сергей Галин «Мировая художественная культура»
Мастерская куратора Игоря Намаконова «Креативное продюсирование»
Лаборатории:
Шадрина Дарья «Продюсирование офф-лайн»
Алиев Эмин «Управление проектами (составляющие проекта)»
2 триместр:
Урнова Ирина «20 век»
Зырянова Елена «Современная психология»
Мастерская куратора Игоря Намаконова «Креативное продюсирование»
Лаборатории:
Галина Шейко «ТВ-продакшн (выездные занятия в крупнейшие кино компании)
Березин Эдуард «Креативное продюсироование в РА»
Долгов Сергей «Продюсирование в Интернет»
3 триместр:
Шишко Ольга «Медиа-арт (современное искусство)»
Ким Ольга «Авторское право»
Мастерская куратора Игоря Намаконова «Креативное продюсирование»
Нестеров Олег «Музыкальное продюсирование»
Малиновская Ирина «Сфера культуры: управление проектами»
Эмин Алиев, управление интернет-проектами
Урок 1
Знакомство
Введение
Где в Рунете деньги?
Примеры интернет-проектов
Методологии управления проектами:
PMI и PMP
PMI: 5 групп процессов
PMI: 9 областей знаний
Орг. структуры и роль менеджера проекта
Проекты, процессы, жизненный цикл
Знакомство с Microsoft Project
Урок 2
PMI: управление содержанием
Определения
Создание WBS: теория и практика
Сбор требований для интернет-проектов: опыт США
“Persona” workshop
“Experience” workshop
Приоритизация требований
Карта сайта
Урок 3
PMI: управление временем
Теория
Создание расписания в MS Project
PMI: управление бюджетом
Тeoрия
Практика в MS Project
PMI: управление командой
PMI: управление коммуникациями
Теория
Виды документов
Урок 4
PMI: Управление качеством
PMI: Управление рисками
Теория
Практическое задание
PMI: Управление закупками
Закупки для проекта
Работа с фрилансерами
Экзаменационное задание
Дарья Шадрина “9,5 недель, или как получить удовольствие от управления проектами"
1 неделя. Задача. Разработка стратегии. Рождение идеи
Фестиваль как элемент маркетинга.
Зачем вам нужен фестиваль.
Какие задачи поможет решить фестиваль (создание имиджа, повышение узнаваемости бренда, повышение продаж продукта, привлечение новой аудитории и др.).
2 неделя. Разработка идеи. Сценарий мероприятия
Определение целевой аудитории вашего фестиваля. Ее интересы и потребности.
Анализ конкурентов.
Сбор информации и поиск источников вдохновения для вашего будущего фестиваля.
Что вы можете предложить посетителям фестиваля.
Уникальная идея и ее наполнение.
3 неделя. Реализация. Основные этапы. Поиск площадки. Календарный план
Основные этапы, без которых вам не обойтись: поиск площадки, работа со спонсорами, набор участников, производство, разработка материалов фестиваля, продажа билетов, рекламная кампания и др.
Место проведения фестиваля и критерии выбора: количество гостей, месторасположение, возможности на площадке, затраты.
4 неделя. Бюджет. Продажи. Поиск денег
Спонсоры . Очень важные персоны: помощь в формировании бюджета фестиваля, формирование имиджа мероприятия и способ дополнительного продвижения фестиваля.
Как найти спонсоров и грамотно сформировать предложение. Интеграция в программу фестиваля.
Другие источники прибыли на фестивале: участники, билеты, продажа сопутствующих материалов.
5 неделя. Кто делает фестивали. Команда. Роль лидера в команде
Команда. Совместная цель.
Совместные брейнстормы.
Распределение ролей. Контроль, обмен информацией и статус митинги.
6 неделя. Кто делает фестивали. Выбор и работа с подрядчиками
Аудит ресурсов: что можно сделать самому, где нужна помощь.
Проведения тендера, составление тендерного задания, критерии выбора.
Где еще взять помощников?
7 неделя. Как сделать так чтобы на твой фестиваль пришли. Реклама мероприятия
Выбор канала коммуникации в зависимости от целевой аудитории, идеи фестиваля и бюджета.
PR план.
Интернет – PR в интернете, коммьюнити, блоги, социальные сети.
Рекламные материалы фестиваля: билеты, программа.
8 неделя. Перед началом. Проверяем готовность. Что делать, если что-то не так. Финализируем сценарий и смету
Подробный сценарий.
Распределение зон ответственности на фестивале.
Пред-производственная встреча. Определение приоритетов и «слабых мест».
Кризисные ситуации: что можно успеть сделать.
9 неделя. День проведения фестиваля. Что делать. Контроль
Приоритеты. Спонсорские проекты, пресса, VIP гости, фотосессии.
9,5 неделя. Подведение результатов. Критерии хорошо проведенного мероприятия. Пост отчеты
Подсчитываем прибыль и убытки.
Сбор пресс материалов, PR отчет.
Обратная связь от спонсоров, участников и гостей фестиваля.
Ольга Ким. Правовые аспекты деятельности в сфере массовых коммуникаций
Цель курса: Рассказать слушателям курса о правовых основах деятельности в области массовых коммуникаций: создание и защита результатов интеллектуальной деятельности, запреты и ограничения, законодательное регулирование в области массовых коммуникаций.
Тема 1. Введение
Рекламная кампания глазами юриста (общее представление):
• Производство ТВ-рекламы и рекламных печатных материалов.
• Размещение ТВ-рекламы и рекламных печатных материалов.
• Разработка и использование бренда и рекламного текста.
• BTL-мероприятия.
• Реклама в СМИ и сети интернет.
Тема 2. Производство ТВ-рекламы и рекламных печатных материалов: правовой аспект
• Рекламный видеоролик как объект авторского права. Использование музыки в рекламе.
• Рекламный печатный материал как объект авторского права: живопись, графика и иные произведения изобразительного искусства, фотографии.
• Рекламный текст как объект авторского права.
Тема 3. Производство ТВ-рекламы и рекламных печатные материалов: правовой аспект. BTL-мероприятия
• Использование изображения и имени гражданина в рекламе.
• Стимулирующие лотереи, конкурсы, раздача бесплатных образцов, массовые культурно-зрелищные мероприятия: правовое регулирование.
Тема 4. Разработка и использование бренда: правовой аспект
Товарные знаки (знаки обслуживания): название, слоган и логотип как охраняемые средства индивидуализации.
Тема 5. Государственное регулирование в области рекламы.
• Обзор законодательства о рекламе. Специальные требования и ограничения.
• Реклама в СМИ и сети интернет.
• Наружная реклама.
Программа тренингов "Создание экстраординарных результатов"
Авторы программы - компания Business Relations – психологический партнер факультета продюсирования Академии Коммуникаций.
Business relations: профессионал на рынке консалтинга и корпоративного обучения персонала. Концепция Business Relations: создание лидерского контекста среди сотрудников компаний, повышение их результативности, достижение новых управленческих и стратегических результатов через изменение отношения сотрудников к своей работе, клиентам и к самой компании в целом.
Цель тренингов – стать продюсером: создание лидерского контекста у студентов факультета продюсирование, умение брать на себя быть ответственность, рассчитывать только на себя, создавать экстраординарные результаты.
Что может быть измеримой целью: реализованные проекты студентов + развитие компетенции.
Темы тренингов:
1 триместр: Лидерство.
Максим Журило "Почему важно ставить цели в жизни"
Галина Кушнарева "Управление временем"
2 триместр: Управление собой и творческими коллективами.
Максим Журило "BE COOL или кто такой лидер"
Галина Кушнарева "Эмоциональная компетентность"
3 триместр: Партнерские отношения.
Ирина Московкина "Создание партнерских отношений"
Иван Маурах или В. Герасичев "Команда мечты"
Курс «Производство видео-рекламы»
Специально для факультета «Руководство и продюсирование проектов» Park-продакшн разработал уникальный курс «Производство видео-рекламы». Курс сочетает теоретические занятия и практику (стажировку) в Park-продакшн на реальных видео проектах (съемка рекламных роликов и видео). Авторы и кураторы курса – генеральный продюсер Park-продакшн Александр Фарбер и Галина Вельская (режиссер, педагог РГГУ автор спец.курса «Технология создания видео-рекламы».

Курс дает будущим продюсерам возможность ознакомиться на практике с тем, как построен процесс видео производства в больших продакшн компаниях. Занятия будут проводиться в компании «Park-продакшн». Студенты получат не только теоретические знания, но и смогут освоить практически формы и методы производства видео-рекламы. На каждом занятии они будут знакомиться с деталями производства: как организуются съемки, что такое tabletop, как происходит перегон плёнки и цветокоррекция и т.д.
Цель курса:
Дать представление о современных методах производства видео-рекламы, Показать, как распределяются обязанности в этом процессе.
Задачи курса:
Формирование у студентов представлений о способах планирования подготовки и организации съемочного процесса и postproduction.
Формирование практических навыков деятельности в сфере производства видео-рекламы.
Студент, прослушавший курс, должен знать:
- Структуру продакшн-компаний;
- Структуру съемочной группы и роль каждого её участника.
- Способы взаимодействия и координации между основными участниками производства: клиентом, креативом, рекламным продакшн, ТВ-каналом.
- Основные этапы производства видео-рекламы: тендер – препродакшн – съемка – постпродакшн;
- Стратегию и тактику планирования производства видео-рекламы
- Основные особенности производства и их зависимость от жанра, бюджета, и других составляющих;
- Виды различных производственных технологий, применяемых для достижения конкретного результата;
Студент, прослушавший курс должен обладать практическими навыками планирования и организации производства видео-рекламы.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Тема 1. Основные темы и практические задачи курса.
Основные участники производства видео-рекламы. Структура подразделений, способы их взаимодействия и координации, область ответственности каждого подразделения, роль, уровень компетенции и степень ответственности каждого участника производственного процесса. Построение взаимоотношений между заказчиком и рекламным агентством. Тендер, как основа получения заказа. Система взаиморасчетов за выполненную работу.
Тема 2. Работа продюсера на разных этапах производства.
Участие в тендере. Экономический анализ на этапе составления бюджета и распределения средств. Технологии оценки и анализа стоимости ролика. Варианты составления бюджетов. Факторы, влияющие на рекламный бюджет. Превентивные меры для предупреждения рисков.
Подготовка сметы – выбор участников производственного процесса и технологий производства. На что обращать внимание при селекции режиссерских и операторских рилов. Особенности работы с иностранными специалистами. Творческие и производственные возможности художника, художника по костюмам, локейшн-менеджера и ассистента по реквизиту. Выбор кастинг-директора. Как выбирать и где заказывать съемочную технику. Особенности производства при подготовке и организации кино-экспедиции в России и других странах.
Необходимые и достаточные расходы на постпродакшн (подбор музыки, дикторский текст, озвучание, сведение, компьютерная графика, спец.эффекты, монтаж, цветокоррекция, перегон). Подготовка РРМ. Этапы согласования всех составляющих производственного процесса.
Тема 3. Основные задачи продюсера рекламного ролика.
- Подготовительный период
- Съемочный период
- Постпродакшн.
Роль продюсера в формировании команды и организации её работы в подготовительный период. Этапы подготовки к РРМ (Создание режиссерского тритмента и режиссерских раскадровок. Подготовка фотоматика. Подготовка предложений по месту съемок, реквизиту, костюмам и актерскому составу. Контроль за работой художника или локейшен-менеджера, кастинг-директора, ассистента по реквизиту и художника по костюмам. Работа над декорациями на подготовительном этапе. Подготовка к РРМ. Роль продюсера и его команды на съемках роликов. Как создавать рабочую «атмосферу» на съемках ролика. Какие ошибки можно поправить на постпродакшн.
Тема 4. Нормативно-правовая база рекламного процесса
Юридические аспекты производственной деятельности. Обязательные условия правовой защиты участников производственного процесса. Правовое обеспечение рекламы. Законы и нормативные акты, регулирующие рекламную деятельность. Федеральный закон «О рекламе» (1995 г.), закон РФ «Об авторском праве и смежных правах» (1992 г.), закон РФ «О товарных знаках, знаках обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров» (1992г.).
Акты органов саморегулирования в области рекламы: Международный кодекс рекламной практики» (1986 г.), Российский рекламный кодекс (2001 г.), «Свод обычаев и правил делового оборота рекламы на территории РФ».
Рекламное законодательство и этика. Манипулятивные возможности рекламы.
Тема 5. Основные жанровые и бюджетные особенности рекламных видео-роликов.
Основные направления рекламного рынка. Реклама продуктов (Магги, йогурты, растительное масло, масло для бутербродов) Реклама пива. Фуд-стилист и его функции. Стрит-кастинг и тестимониал. Реклама с участием селебрити. Пэк-шот. Вирусный ролик – специфика и особенности.
КУРСОВАЯ РАБОТА:
По окончании курса студент защищает курсовую работу по теме «Подготовка к тендеру и РРМ»
Работа состоит из четырех разделов:
- Смета рекламного ролика.
- Продюсерские предложения по составу специалистов творческой группы.
- Список предполагаемого состава съемочной группы.
- РРМ-буклет.
Эдуард Березин «Креативное продюсирование в РА»
Курс для продюсеров и режиссеров
Продюсер РА McCann Erickson Russia
Закончил киношколу Хасифа (г-во Израиль), специализация монтаж кино.
Автор мастер-классов во ВГИК по стилистике монтажа в рекламе.
Автор мастер-классов ADCR.
Автор аналитических статей для ACE Magazine, сайтов Adme.ru, Adworker.ru
Серебряная Hика на фестивале “Golden Drum” 2008 в номинации тв реклама.
Тема 1.
Видеосоциологический экскурс в технику и теорию американской рекламы за последние 50 лет.
Тема 2.
Продюсер рекламного агентства. Роль и задачи. Творческая личность или бухгалтер?
Тема 3.
Основные этапы производственного цикла и зоны ответственности агентского продюсера на примере реализованного проекта. Производственный буклет.
Тема 4. AD Directors. Where They Come From?
Разбор работ режиссеров по принципу: откуда они родом (какая школа) и из каких профессий пришли, и как это повлияло на стилистику того, что они делают. На что обращать внимание при селекции режиссерских рилов.
Тема 5. Роль превизуализации на этапе подготовки к съемочному процессу .
Часть 1.
Мудвидео (Moovideo) – это коллаж, созданный из фильмов, рекламы и музыкальных клипов, задача которого визуально передать настроение и создать представление о креативной концепции. Так как эти фильмы не выходили за рамки презентации, формат остается малоизвестен.
Тема 6. Роль превизуализации на этапе подготовки к съемочному процессу .
Часть 2. Аниматики и превизы. Трехмерный сторибоард в кино и рекламе.
Технологии 3d помогают сегодня создавать визуализацию сложных постановочных сцен, не прибегая к дорогостоящим съемкам.
Тема 7. Технологии производства.
Часть 1. Пленка и цифра. Тенденции и актуальные проблемы.
Тема 8. Технологии производства.
Часть 2. Перегон. Технологические особенности пленки и цифры.
Композиция кадра. Каше или Кашпо?
Тема 9. Психология продюсирования.
Тайм-менеджмент в условиях средней полосы.
Тема 10. От идеи до эфира. Как снять культовый ролик.
Олег Нестеров "Музыкальное продюсирование"

Введение.
Почему артист не может сам себя спродюсировать в студии?
Творческий процесс. Проводники и полупроводники. Ошибка переводчика. Посредники.
Управление творческим процессом и его стимулирование.
Критерий живучести записанной песни.
Пушкинская пирамида и обходные стратегии.
Вторая музыкальная революция. Коллективное творчество. Управление и растворение. Вовлеченность. Эра Новых Любителей. Генеративная музыка.
На берегу. Подготовка.
Получение материалов от артиста . Эскиз животворящий. Общий анализ и выбор треков на альбом. Выбор плана реализации.
Составление бюджета записи.
Сингловая или альбомная? Знакомство с музыкантами. Репетиции. Подготовка к демо-записи. Селекция сессионных музыкантов. Демо-запись.
Выбор способа записи.
Выбор студии - очевидные и неочевидные факторы.
Оборудование студии.
Перед стартом. Роль инженера. Роль продюсера. Климат в студии.
Запись и сведение.
Энергия и время. Алгоритмы поведения. Пауза и творческий процесс. Ведение по волне. Три золотых дубля. Бортовой самописец и 1000 зрителей.
Особенности записи вокала.
Микс и его философия. Трагедия электрического микса и крест-фактор. Алгоритм микса.
Мастеринг.
Немного о процессе и основная задача продюсера.
Психоакустика.
Немного о том, как мы слышим.
Общие предметы для всех факультетов
Андрей Великанов. Философия и методология искусства.
Язык искусства возник не в пустоте. Многие явления в архитектуре, дизайне и других жанрах восходят к философским идеям и конкретным авторам. Как разобраться во всем многообразии взаимотношений искусства и философии? Помогут ли сегодня эти знания в прикладном творчестве? И вообще, что такое творчество? Можно ли ему научиться? Интуитивно ли оно и спонтанно или ему необходима также логика? Опыт показывает, что сегодня творчество невозможно без умения мыслить, а также оценивать и понимать явления современной культуры. Предмет искусства более не может быть наивно произведен из ничего, только лишь интуитивным движением автора, его создание требует знаний и установления связей с окружающим пространством и историческим контекстом. Научиться этому можно у тех философов и художников, которые выдвигали яркие идеи, ставили сложные задачи, спорили друг с другом и оставили нам богатейший корпус текстов. Десять лекций Андрея Великанова помогут получить представление об этих проблемах и превратить свое мышление в инструмент художника.
1. Обзорная лекция. Искусство и философия. Критика традиционного искусствоведения. Дональд Прециози. Паноптикон. Традиция и современность. Стиль и метод. Периодизация.
2. Сократ, Платон, Аристотель. Универсум эйдосов. Мимесис. Катарсис. Космос. Красота, добро, истина. Лосев.
3. Культура. Ризома. Арбор Мунди. Номинализм и реализм. Фома Аквинский. Универсалии и оппозиции. Левое искусство.
4. Разум и чувства. Рационализм и сенсуализм. Баумгартен. Эстетика. Кант. Критика способности суждения. Гегель. Прекрасное есть идея.
5. Коллективное бессознательное. Ницше. Фрейд. Юнг. Антонин Арто. Эстетика Хайдеггера. Психологизм и антипсихологизм. Предмет и пространство.
6. Модернизм. Русский космизм. Русский авангард. Малевич. Супрематизм. Нарратив и беспредметность. Дегенеративное искусство.
7. Дженкс. Язык архитектуры постмодернизма. Лиотар. Постмодернистское состояние: доклад о знании. Ролан Барт. Смерть автора. Поп-арт. Нерепрезентативная эстетика.
8. Семиотика. Лотман. Джозеф Кошут. Искусство после философии. Концептуализм. Морфология искусства.
9. Делез. Фуко. Деррида. Бодрийар. Имплозия масс. Акционизм. Референция и репрезентация.
10. Меметика. Ричард Докинз. Информация - материал для искусства.
Сергей Галин. История мировой художественной культуры (Запад)
В фильме “Дьявол носит Prada” (TheDevilWearsPrada, 2006) героиня Мерил Стрип читает поучительную
лекцию своей ассистентке о том, что как бы та ни была «равнодушна» к высокой моде, любая вещь, что она
носит, имеет свою историю появления, к которой приложили свою руку в том числе и настоящие художники. Эту
мысль вполне можно отнести к любому проявлению культуры в жизни людей: каждодневно мы пользуемся
результатами многовековой культурной традиции и творческих поисков человечества. Для большинства
«потребителей» этот процесс неосознан, и это вполне нормально. Такое знание необходимо, прежде всего,
создателям новых артефактов – это знание даёт возможность системности творчества, использования и
переосмысления уже существующих достижений.
Предлагаемый учебный курс представляет слушателям историю складывания культурных традиций, лежащих
в основе современных эстетических идеалов западного мира, как процесс освоения различных
интеллектуальных и технологических практик. Важным в преподавании курса является изложение генезиса
представлений о прекрасном и безобразном, ценном и ничтожном в европейском искусстве, о взаимосвязи
духовной и материальной жизни общества, этических и эстетических норм.
В качестве примеров художественного творчества избраны наиболее яркие, известные и «цитируемые»
авторы, которым удалось обобщить смысловое содержание своей эпохи, выразить архетипы времени.
Лекционные занятия предполагают и живое обсуждение предложенных материалов.
1. Основные категории художественной культуры. Первобытное искусство.
Понятие культуры и искусства. Виды и формы искусства. Артефакты доисторического периода.
Изобразительный язык первобытного искусства.
Наскальная живопись и петроглифы. Палеолитические Венеры. Мегалитическая архитектура Европы.
2. Искусство Древнего Египта и Месопотамии.
Искусство Древнего, Среднего и Нового Царств как религиозная практика. Пирамиды и их символика. Храмы
в Луксоре и Карнаке. Изобразительное искусство, скульптура и мелкая пластика. Искусство Амарнского
периода.
Шумеро-аккадская культура. Искусство Ассирии и Вавилона. Архитектурные и скульптурные памятники
Вавилона. Скульптурные памятники Элама.
3. Культура Древней Греции.
Архаика. Искусство классической Греции. Рождение европейской эстетической традиции (Пифагор, Платон и
Аристотель). Кносский дворец и его памятники. Архаические куросы. Чёрнофигурная и краснофигурная
керамика. Архитектура Афин эпохи Перикла. Ордерная система. Скульптуры Фидия, Поликлета и Мирона.
Эллинистическое искусство. Пракситель и Агесандр. Пергамский алтарь. Ника Самофракийская.
4. Культура Древнего Рима. Искусство раннего христианства.
Древнее искусство этрусков. Этрусские гробницы. Искусство республиканского и императорского Рима.
Архитектурные памятники Рима и Помпей. Фаюмский портрет.
Культурное наследие ранних христиан. Ротонда и базилика. Христианская символика в искусстве. Мавзолей
Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Маджоре в Риме.
5. Художественная культура Средневековой Западной Европы.
Культура варварских королевств. Каролингское Возрождение. Книжная миниатюра. Часослов герцога
Беррийского.
Романский стиль в искусстве Франции и Италии. Замок Фридриха II. Готика. Соборы Парижа, Шартра, Реймса.
Соборы в Кёльне и Кентербери. Готическая скульптура.
6. Эпоха Возрождения.
Раннее и Высокое Возрождение. Новая теория искусства Альберти.
Джотто, Анджелико, Боттичелли, да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Брунеллески.
7. Искусство Реформации и Северное Возрождение.
Кризис Возрождения и влияние идей Реформации.
Национальные черты искусства Северного Возрождения. Карнавальный гротеск Голландии (Брейгель, Босх).
Германский мистицизм (Дюрер).
Школа Фонтенбло.
8. Западноевропейская культура XVII века.
Философия и искусство XVII в. Рубенс, Караваджо, Бернини, Ван Дейк, Йорданс, Рембрандт. Архитектура и
музыка эпохи Барокко.
Художественная практика Классицизма. Версаль. Пуссен.
9. Культура эпохи Просвещения.
Национально-культурные особенности европейского Классицизма XVIII в. Ватто, Фрагонар, Буше, Шарден.
Давид, Гойя. Гейнсборо.
Значение искусства эпохи Просвещения.
10. Европейская художественная культура первой половины XIX в.
Ампир. Романтизм как оппозиция классике. Жерико, Делакруа, Фридрих, Тёрнер, Блейк. Россия в контексте
европейской культурной традиции. Веницианов, Брюллов, Иванов.
11. Позитивизм и критический реализм в искусстве.
Особенности художественной культуры индустриального общества. Визуальные искусства середины XIX в.
Милле, Курбе, Репин, Суриков, Перов, Федотов.
12. Индивидуализм в западной культуре XIX в.
Апология индивидуальности. Иррационализм. Символизм.
Импрессионизм в искусстве. Прерафаэлиты, Моро, Моне, Ренуар, Ван Гог, Гоген, Климт, Роден.
Ольга Шишко. Medianonstop (теория и практика медиа арта)
Курс «Medianonstop» построен на разработках и методологических исследованиях информационного и ресурсного центра «МедиаАртЛаб» (www.danet.ru)
«Человечество = это объект художественных манипуляций. В государстве, основанном на СМК, бразды правления должны быть вручены именно художнику, способному предощущать будущее» (Маршалл VакЛюэн)
Вниманию студентов предлагается уникальный по своей актуальности, структуре и содержанию курс. Курс является экспериментальным и апеллирует к различным аспектам функционирования медиакультуры и медиаискусства в социо-культурной среде.
Медиаискусство – это авангард актуальных форм современной культуры в эпоху новых масс-медиа технологий, инструментарий быстрого реагирования, позволяющий Вам (продюсерам, креаэйтерам, арт-диреrторам...) создавать новые образы и новые среды.
Курс поможет Вам расширить профессиональное сознание, увидеть примеры взаимодействия искусства и средств массовой коммуникации, а также ответить на вопрос – как художник может изменить и перекодировать практически любой телевизионный или масс-медиа образ?
В рамках курса будут рассмотрены теоретические и социальные предпосылки рождения медиакультуры, методология и стратегии инноваций в фере медиакультуры, роль медиатехнологий в развитии современных культуры и искусства, эволюция медиа и методов их апроприации в художественной практике, существование медиакультуры и искусства в экпозиционном и виртуальном (Интернет) пространстве, вопросы презентации искусства новых технологий в музейном пространстве, роль музеев нового типа и медиацентров в вопросах сохранения произведений медиаискусства.
Курс нацелен на предоставление слушателям специальных знаний по развитию искусства новых технологий (от видео-арта и пиратского радио вплоть до сетевого искусства и экспериментов медиа активистов, роботехники и нанотехнологий).
Во время преподавания используются видео и цифровые материалы из Медиатеки «МедиаАртЛаб»: видео-арт, документальное кино, экспериментальное кино, видеоакцинизм, музыкальные арт-клипы, сетевое искусство, интерактивное кино, радио-арт, ТВ-арт, тактические медиа.
Сквозная история искусства 20 –начала 21 века
В первой части курса будет рассмотрено развитие художественной культуры в XX – начале XXI веков, от авангарда к постмодернизму, произведен анализ различных художественных практик как форм артдеятельности, находящихся на границе искусства, культуры и повседневности и отмеченных повышенными коммуникативными свойствами.
Искусство, литература, технология, философия (20 век). Истоки неклассических художественных практик: футуризм, дадаизм и сюрреализм в Европе и США.
Марсель Дюшан – тематизирование понятия искусства. Влияние творчества Дюшана на все искусство второй половины XX века.
Открытие теории относительности, рождение техногенной цивилизации. Перенесение центра тяжести с изображения человека на изображение его материально-технического окружения (манифест идеолога мирового футуризма Филиппа Томмазо Маринетти, балет Деперо «Машина 3000», «Механический человек» Андре Дида, Баухаусовские спектакли).
Авангардизм в кинематографе 1920-х – или что такое “чистая сущность кино”). Интеллектуальные и эстетические бунтарства в киноэкспериментах русского и французского киноавангарда 1920-1930 (С.Эйзенштейн, Фернан Леже, Ман Рэй, Луис Бунюэль, Марсель Дюшан, Дзига Ветов, А. Довженко).
Открытое произведение искусства: идеи итальянских футуристов, творческий метод дадаистов 1920-х, перформативные художественные практики американских концептуалистов 1960-х (группа «Флуксус” и др.). От коммуникативного искусства «действия» 1960 -х интерактивному искусству 1980-х…
Кинетическое искусство - идеи минималистического объекта-мобиля и синтетической кинетической среды. Пространственно-динамические объекты и исследование движения как формообразующего принципа (Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1913, конструктивизм в России кон. 1910 – 1920-х гг., «Реалистический манифест» Н. Габо (1920), кинетическое искусство 1950–60-е гг.).
Концептуализм и его проявления в практике искусства 1960-70-х гг.: Обращение к проблематике искусства с точки зрения его функционирования во взаимоотношении с внешним контекстом. Идея как центральный объект концептуального искусства (Йозеф Кошут, Дэн Флавин, Лауренс Винер, группа Art & Language). Московская концептуальная школа.
Философско-эстетические поиски Джона Кейджа и минималистов, радикальный пересмотр места зрителя в процессе художественного восприятия и утверждение его активной творческой функция.
История перформанса. Перформативные художественные практики 1960-70-х гг.: хеппенинг (Аллана Капроу, Дик Хиггинс, Роберт Уитмен, Класс Ольденбург и др.) и перформанс (Иозеф Бойс, Вито Аккончи, Денис Оппенхеим, Крис Берден, художники «Венского акционизма»- Герман Нитч, Гилберт и Джордж) в США и Европе (1960-1970-е гг.).
Перформанс в России – cупруги Герловины, Олег Кулик, Елена Ковылина, группа “Радек”, Елена Ковылина и др.
Идея телесности в неклассическом искусстве, театре и кинематографе: Феноменология тела: восприятие кинематографа; Симулякр тела, Тело как экран, Cоциальный аспект телесности, Тело в художественной практике киберпанка, Торжество сетевого разума.
Американский поп-арт – банализация, возвращение к реальности», уже опосредованной масс-медиа (Э. Уорхолл, Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн и др.). «Раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции. Возвращение предмета в искусство - предмета, связанного с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).
Медиа-арт (1960-е -2010 г.г.)
Вторая часть курса знакомит c новым направлением — медиа-искусством, искусством новых технологий, куда спрессовываются все самые невозможные виды и жанры искусства. От видео-арта, сетевого искусства, медиа-активизма до сайнс-арта. Искусство медиа-арта особенно подходит на роль экспериментальной лаборатории, не только для новых технологий, а прежде всего для изучения новых общественных отношений, создаваемых или поддерживаемых этими технологиями.
На курсе слушатели научатся видеть ценность современных художественных явлении прежде, чем они приобретут историческую дистанцию.
Автономная ценность художественных средств. Провозглашение независимости цвета. света, и как результат, появление новых эстетических стратегий: деперсонализация, уничтожение подписи художника и научные методы создания образов, Медиа-арт как логическое развитие визуальных видов искусства. Первые художники, использовавшие концептуальный метод в работе с медиа-технологиями – Ханс Хааке, Лес Левин, РОй Эскотт.
«Mediais the message» (средство есть сообщение).
Из истории развития медиа арта в США, Германии, Франции, России. Основные этапы и персоналии.Классификация медиа арта. Виды и жанры.
Искусство - Технология – Телекоммуникации. Теоретичесие, философские и технические аспекты функционирования новых медиа.
Аксиомы философа Маршалла МакЛюэна.
Освоение художниками электронных технологий, деятельность Вуди и Стейны Васюлок (группа «The Kitchen»), Роберта Раушенберга и Билла Клювера (группа «E.A.T.»). Арт-программинг.
Искусство – Видео – Телевидение. Видео как средство оппозиции «анти-искусства» «высокому искусству». Нам Джун Пайк, группа «Мобильный образ», Билл Виола, Герри Шим.
История тактических медиа как история эфемерных искусств – радио-арт, mail-арт, медиа-активизм, вирусная реклама.
"Экранный синтез" как окончательная реализация идеалов "Gesamtkunstwerk", (кино - в понимании раннего Эйзенштейна, мистериальное Всеискусство - у Скрябина, эксперименты Галеева, мультимедийные шоу Питера Гринуэя, музыкальные аудио-видео импровизиции Риочи Курокавы).
Видео-медиа перформанс - перформанс, где ключевая роль принадлежит медиатехнологиям. Спектр: от простых видеопроекций и видеомониторов (Вито Аккончи, Брюс Науман, Джоан Джоанс, группа Тотарт, Гия Ригвава, Владимир Сальников), до интерактивных и сенсорных устройств и телекоммуникационных систем, с помощью которых возможно взаимодействие участников перформанса на расстоянии (Стеларк, Лори Андерсон, Андреа Запп, Алексей Шульгин).
Кибернетические искусство - приоритет «процесса над продуктом» и «системы над структурой». История вопроса. Модели киберпространства Майрона Крюгера. Роя Эскотта, Дэна Сандина, Джеффри Шоу, киборги Стеларка, группа SymbioticA.
Цикличность культуры - теория «Археологии медиа» (Зигфрид Зелински, Эркки Хухтамо, Лев Манович). Нереализованные «машины мечты».
Лаборатория будущего: киборги, роботы, девайсы, гаджеты, интерфесы, виртуальная реальность. Художник как конструктор новой реальности.
Сетевое искусство – краткий экскурс. Проблема самоидентификации художника в Интернете. Streaming media: технологии и их применение в художественной практике.
«net.art» - Вук Кочич и ASCII, Алексей Шульгин, хакерство группы Jodi и Марка Напьера, интерактивные интернет-фильмы Ольги Лялиной.
Формы неклассического бытования искусства в публичных пространствах: пределы толерантности. Граффити как выражение протеста определенных социальных слоев общества - публичные пространства, художник и арт-терроризм (Кейт Харинг, Бэнкси, Хит Бантин, Баскиа и др.)
Медиа-институции - точки опоры для глобального арт-медиа-сообщества (ZKM, Карлсруэ, «Ars Electronica», Линц, Transmediale, Берлин, «V2, Роттердам, международное биеннале «Manifesta», «МедиаАртЛаб», Москва и мн.др.
Искусство массовое и элитарное: поиски выхода из тупика или обретение новой жизни? Замена произведения искусства сервисом-практикой... Новые союзы между автором, произведением и зрителем, действие новых ктант (преображенный автор и преображенный зритель). «Обезличивание» индивидуальной творческой манеры художника.
Гибридное искусство - динамические отношения между архитектурой, информационными технологиями, дизайном, научными исследованиями, людьми и поп--культурой. Новые языки искусства: science-art, дигитальные комьюнити, компьютерная анимация, дигитальная музыка, sound-art (Риоичи Курокава, Скотт Дрэйвс, Йин-Йо Мок, Лоренс Мальстаф, Гебхард Зенгмюллер, Эдуардо Кац и др.).
Ирина Урнова «Двадцатый век»

Этот курс рассчитан на краткое введение в современное искусство, знакомство с основными этапами истории искусства 20 века, основными направлениями и стилями современного искусства и крупными представителями этих направлений. На каждой лекции представляется внушительный объём визуального материала, для того чтобы приучить глаз не только смотреть, но и видеть искусство и немного больше за его пределами.
1. Искусство конца 19 – начала 20 веков. Импрессионизм и постимпрессионизм, символизм и модерн в Европе и в России. Объединения в русском искусстве («Мир искусства», «Голубая роза», «Кружок Саввы Мамонтова»). Экспрессионизм в европейском искусстве.
2. Зарождение авангарда в России. Бубновый валет. Направления абстрактного искусства - кубизм, кубофутуризм и умеренный кубизм; лучизм и неопримитивизм. Историко-политическая подоснова авангарда - «роман с революцией». Символизм Шагала. Три «столпа» русского авангарда – Филонов, Малевич, Татлин. Супрематизм. Конструктивизм. Аналитическая живопись.
3. Европейское искусство первой половины 20 века. Фовизм. Кубизм и его эволюция. Абстракционизм и функционализм. Парижская школа. Дадаизм и сюрреализм в западном искусстве (Европа, Америка). Ар Деко. Баухаус.
4. Советское искусство. Агитационное искусство, соцреализм. Искусство СССР и «предперестроечной» России (нонконформизм и искусство андерграунда).
5. Европейское и американское искусство после Второй мировой войны (абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм, акционизм и т.д.). Искусство последних десятилетий. Проблема постмодернизма в искусстве и культуре.
Темы занятий:
2 часть курса
Темы занятий:
Магистральным направлением авангардных практик стало расчеловечивание. Его провозвестниками стали футуристы, фетишем которых был бессмертный механический человек с заменяемыми запчастями, постбиологический организм, соединивший молекулы человеческого тела с металлом моторов.
1 часть курса
Oscar Wilde
"Life imitates Art far more than Art imitates Life"
Литература:
Лаборатории:
Олег Нестеров. "Музыка и мы"

Старые и новые пути западной музыки
Современное восприятие музыки. Интегральное мировозрение. Композиционные подходы. Элементарная музыка. Интуитивное музицирование и групповые импровизации. Модели импровизации. Психоделическая музыка. Иллюзия наркотика.
Внеевропейская музыка
Музыка мифологического и магического сознания. Ритмические аспекты.
Эзотерический мир звуков и исследование гармонического
О знании древних. Гармония сфер. Монохорд. Обертоновый ряд. Зарождение электронного звука. Гармония и науки. Значение мантры. Человеческий организм и его акустические зоны. Аналогия между человеком и миром звуков. Тембр как носитель духовного начала. Музыка между мирами.
О природе таланта
Индивидуальные различия и идеи равенства. Крах IQ, как «таблетки от всего». Мультипликативная модель таланта. Теория мультиинтеллекта Хауэрда Гарднера. Филогенетическая пирамида. Юниверсум музыкального таланта. Музыкальные способности.
Интонационный слух
Лейблы настроения. Музыкальная мотивация.
Ритм изначальный
Ритм, как источник жизненной силы музыки. Телесно-моторная природа ритма. Дыхание музыки. Арифметический счет как вредный суррогат. Накопление двигательных впечатлений.
Аналитический слух
Праязык, тональные языки. Интервал, как идеал отношений между всем сущим. Лад.
Архитектонический слух
Одаренность композитора. Одаренность исполнителя. Композиторский талант исполнителя. Виртуозная и артистическая одаренность. Миссия артиста.
Продюсирование записи музыки. Введение
Почему артист не может сам себя спродюсировать в студии?
Творческий процесс. Проводники и полупроводники. Ошибка переводчика. Посредники.
Управление творческим процессом и его стимулирование.
Критерий живучести записанной песни.
Пушкинская пирамида и обходные стратегии.
Вторая музыкальная революция. Коллективное творчество. Управление и растворение. Вовлеченность. Эра Новых Любителей. Генеративная музыка.
Подготовка к записи. На берегу
Получение материалов от артиста. Эскиз животворящий. Общий анализ и выбор треков на альбом. Выбор плана реализации.
Составление бюджета записи.
Сингловая или альбомная? Знакомство с музыкантами. Репетиции. Подготовка к демо-записи. Селекция сессионных музыкантов. Демо-запись.
Выбор способа записи.
Выбор студии - очевидные и неочевидные факторы.
Оборудование студии.
Перед стартом. Роль инженера. Роль продюсера. Климат в студии.
Запись и сведение
Энергия и время. Алгоритмы поведения. Пауза и творческий процесс. Ведение по волне. Три золотых дубля. Бортовой самописец и 1000 зрителей.
Особенности записи вокала.
Микс и его философия. Трагедия электрического микса и крест-фактор. Алгоритм микса.
Мастеринг
Немного о процессе и основная задача продюсера.
Психоакустика
Немного о том, как мы слышим.