Академия коммуникаций Wordshop 2010-2011НовостиПрограмма факультета копирайтинг

 

 

Здесь представлена программа факультета копирайтинга, далее она будет обновляться и дополняться.

 

Годовая программа факультета копирайтинг

 

Курс «Основы копирайтинга»

   

Сегодня Слово - это наш Бог, а тот, кто управляет Словом, фактически, претендует на роль демиурга\творца

нашего времени. Нас уже не интересуют реальные материальные ценности. Нам интересны большие идеи

(Big Ideas), виртуальные образы, идеальные имиджи и нарождающиеся тренды. Можно сказать, что Слово

заменило всё - и материальное, и духовное. Слово называет новые и переименовывывает старые предметы

и явления, давая им право на существование. Слово создает для нас новые миры. Слово развлекает нас.

Оно формирует наши представления о действительности и руководит нашими решениями.

 

Одновременно с этим Слово превратилось в покупаемый продукт. Выражение "слово на вес золота"

перестало быть метафорой. А "вес золота" уточнился ("сколько вешать в граммах") и стал конкретным

прайсом. Сегодня Слово покупается и продается, например, стоимость бренда Coca-Cola оценивается в 69

млрд. долларов. И если ещё несколько лет назад цена на создание Слова (нейминг за 25000 долларов)

вызывала у клиентов циничное негодование: "У вас что, каждая буква 5000 долларов стоит?!", - то теперь

нейминг начал оформляться в отдельную коммерческую услугу. (Хотя нам, безусловно, ещё далеко до уровня

американцев, у которых нейминг обладает статусом целой индустрии.)

 

Между этими двумя полюсами: Слово-бог и Слово-товар развивается сегодня искусство и ремесло

копирайтинга. Для копирайтера Слово - это, прежде всего, профессиональный инструмент. Задача

копирайтера - виртуозное владение этим инструментом. Поэтому задача данного курса - помочь человеку,

талантливо, но пока ещё интуитивно работающему со словом, стать профессиональным копирайтером, понять

законы ремесла и научиться ими сознательно пользоваться. Задача максимум - научиться через слово

программировать человеческие потребности и управлять человеческими эмоциями.

 

Курс "Основы копирайтинга" построен на оригинальной интегрированной методике, сочетающей практическую

психологию, творческие технологии и лингвистические приемы. Для меня, как для профессионального

копирайтера, любая работа над текстом начинается не с самого текста (и задачу копирайтера я вижу не в том,

чтобы сказать "красиво"), а с понимания психологических мотивов поведения целевой аудитории. Осознание

этих мотивов и понимание законов коммуникации делает текст глубоким,

эмоциональным и "цепляющим". При этом "цепляет" он не красотой слога, а точностью и глубиной

проникновения в инсайты (мотивы потребления и поведения). Подобный подход делает копирайтера главной

медийной фигурой времени, поднимая его над другими традиционными профессиями, связанными с работой

над словом. В отличие от писателя, который самовыражается, и журналиста, который передает мнение о

событии, копирайтер СОЗДАЕТ медийное СОБЫТИЕ, выражая глубинные мотивы и ожидания человечества.

 

Курс содержит много практического материала. На занятиях разбираются кейсы известных копирайтеров

(Макманус, Огилви, Бернбах, Эбботт, Френч и другие), а также лучших агентств мира (BBDO, Leo Burnett,

McCann Erickson, Doyle Dane Bernbach и т.д.), что позволяет проследить эволюцию профессии и вдохновить

слушателей на создание рекламы "каннского" уровня. Многие учебные задания - это реальные брифы

сетевых агентств (таких, как BBDO, в котором я проработала много лет). Выполнение заданий происходит в

режиме, приближенном к реальной работе в агентстве (например, работа над неймингом делается в 2 круга, и

на каждый круг дается 7-10 дней, в течение которых надо придумать, проверить на чистоту регистрации и

презентовать 50 названий).

 

Результатом курса является создание каждым студентом творческого портфолио, включающего в себя

"джентльменский набор" копирайтерских работ: нейминг, слоганы, рекламные тексты, сценарии, идеи, контент

для новых медиа и работу с современными языковыми трендами. Сегодня именно портфолио является

главным центром обсуждения любого собеседования, демонстрируя работодателю потенциальные

возможности и творческие результаты креатора, а также определяя его "цену на рынке".

 

Содержание курса по темам

 

Вводное занятие. Законы творчества

Игры со стереотипами, словами и образами. Игра "Как дела?", "Игра в бисер", "Трансформация"

 

Блок 1. Нейминг

Тема 1. Названия: типология неймов, этапы нейминга, продажа, приемы создания, кейсы

Тема 2. Как придумать название? Ассоциативные круги и лексические поля. Технология работы с ключевыми словами

Тема 3. Неймы и сабнеймы. Нейминг на иностранном языке

Тема 4. Фантазийный нейминг. Приемы конструирования слов.

 

Сложность этого блока в том, чтобы переломить в сознании слушателей дилетантский (российский) подход к

разработке названий. В нашей стране нейминг делают сами клиенты, которые не всегда понимают, зачем эту

работу надо доверять профессионалам, почему она столько стоит и зачем нужна регистрация названий.

 

На первом занятии мы знакомимся с неймингом как с бизнес-индустрией. Во всем мире нейминг - это

отдельная профессия, для которой требуются не филологическая и не гуманитарная подготовка, а другие

знания (нежели для копирайтинга) - это лингвистическое образование, способность генерировать и даже

конструировать слова и знание нескольких (2-3-4) иностранных языков.

 

Цель последующих занятий - изучить опыт американских и европейских нейминговых агентств, познакомиться

с конкретными кейсами (особенно богата нейминговыми "мифами" автомобильная отрасль, над некоторыми

из которых работа длится до 2-х лет), понять этапы работы над названиями и особенности продажи неймов (в

отличие от презентации идей и сценариев на презентации названий НЕ используются картинки, при этом

сложность заключается в продаже именно слова как такового).

 

В этом блоке мы также анализируем, как работает человеческий мозг по созданию ассоциаций (любой

нейминг начинается с ассоциаций). Существует 3 круга ассоциаций, и задача профессионала выйти за

пределы 1-го круга (где мозг создает устойчивые, но известные и потому банальные ассоциации) во 2-й и 3-й

круг, где рождаются все творческие, фантазийные и провокативные неймы.

 

Блок 2. Слоганы

Тема 1. Слоганы: слоганы-иконы, УТП, big ideas, фан-слоганы, художественные приемы, продажи слоганов, кейсы

Тема 2. Работа над "скучными брифами". Креативные технологии работы со словом.

Тема 3. Хедлайны и серии слоганов. Игра "Я слепой". Понятие инсайта. Первый закон коммуникации.

Слоганы претендуют на роль афоризмов нашего времени. Они в сжатой форме передают философию

бренда, а, фактически, вербализуют большие идеи (big ideas) нашего времени.

 

Размышляя над тем, почему в российской рекламе так мало талантливых слоганов, я сфрмулировала для

себя историческую типологию слоганов. На основе большой коллекции иллюстративного материала от

советского плаката до последних слоганов, звучащих с наших экранов, я показываю, как от слоганов-

"икон" ("Летайте самолетами Аэрофлота") мы пришли к слоганам-УТП, а затем к слоганам-Big Ideas ("Живи на

яркой стороне"). К сожалению на этом мы и остановились, тогда как весь мир пошел дальше и изобрел новый

тип слоганов (слоган-фан типа "What's up?"). Почему это так, какие проблемы у российской рекламы - для

меня это главный вопрос данного блока.

 

Блок 3. Big ideas

Тема 1. Инсайты, роль бренда, боди копи, структура презентации big idea. РК на 360 градусов. Презентация

"одним бордом" для фестиваля.

Тема 2. Bass (сплетни): создание бесплатного информационного повода. Тизеры и плизеры, интерактивные

игры, новости, сенсации, анонсы. Как написать пресс-релиз?

 

Об этой теме будут говорить все: стратеги в курсе "Стратегия для креативщиков", Саша Алексеев на

"Креативных технологиях", Леонид Фейгин на занятиях по курсу арт-дирекшна. Но для них это прежде всего

стратегия коммуникации и основа любого креатива. Я же хочу посмотреть на эту тему как копирайтер. И

научить копирайтеров формулировать, обосновывать и продавать через слово big ideas.

 

Блок 4. Слово и образ

Тема 1. Магритт и его открытие "невидимого" образа и "всевидящего" слова. Ки-вижуал и ключевое слово.

Тема 2. Трансформация как основной рекламный прием. Игра "Снежный ком"

 

Блок 5. Радио

Тема 1. Особенности радио. Картинка, увиденная ушами

Тема 2. "Свой" и "чужой" звук. Звуковые ассоциации. Диалоги и паузы. Музыка и слова. Творческое задание:

переозвучка ролика.

 

Блок 6. Рекламный текст

Тема 1. Приемы написания заголовков. Структура текста: завязка, развитие, кульминация. Приемы удержания

внимания. Методы Дэвида Огилви работы с long copy.

Тема 2. Коллекция лучших копирайтов мира. Художественные приемы: ирония, двойной финал, подткст.

Не удивительно, что многие российские копирайтеры не любят и не хотят писать рекламные тексты,

мотивируя это тем, что их никто не читает. Хочется сразу процитировать фразу из известного анекдота: "Вы

просто не умеете их готовить...". И хотя копирайтинг обычно ассоциируется с краткостью, именно в этом блоке

можно позволить себе развернуться и писать большие тексты (на несколько тысяч знаков) с длинными

заголовками (10 и более слов).

 

На занятиях мы рассматриваем большую коллекцию лучших копирайтерских текстов всех времен и народов. А

затем учимся психологическим приемам создания читательского интереса и удержания его на протяжении

всего текста. В качестве домашнего задания студенты делают из обычного стула 1) новость, 2) полезную

информацию, 3) промо-акцию, отрабатывая самые сильные приемы воздействия на читательскуюаудиторию.

 

Блок 7. Сценарии рекламных роликов

Тема 1. Ассоциативный, сюжетный, интригующий и эпические сюжеты. Как продать сценарии?

Тема 2. Серии рекламных роликов. Шаблон 1 серии

Тема 3. Как снять рекламный ролик. Весь процесс от брифа до эфира глазами копирайтера.

 

Первое занятие посвящено написанию сценариев и искусству их презентации (продажи) клиенту. Для

копирайтера очень важно- научиться трансформировать динамичные образы (видео, музыкальные,

ассоциативные) и сюжеты (эпические, интригующие и т.д.) в слова. И доносить любые идеи через слово. На

занятии студенты сталкиваются со сложностью  передачи невербальных образов другому человеку. Однако

это очень интересная амбициозная задача - преодолеть сопротивление слова (устного и письменного) в

процессе коммуникации.

 

Особенность этой темы в том, что она требует очень серьезного погружения в процесс продакшна. Поэтому

последнее занятие - это проживание за два часа трёхмесячной работы креативной команды над созданием

30-секундного ролика. От брифа до сдачи эфирников на каналы. Главный вопрос этого занятия - стоит ли наша

жизнь (наши стрессы, бессонные ночи и отсутствие личной жизни) 30-секундной славы.

 

Блок 8. Новые и нестандандартные медиа

Тема 1. BTL и другие нестандартные медиа. РИтуал и его место в рекламе и жизни. Механика акции. Подарок за покупку. Бонус, главный приз, название-слоган.

Тема 2. Амбиенты.

Тема 3. Директ-мейл. Творческое задание "Письмо к себе"

Тема 4. Социальная реклама. Как создать малобюджетную, но эффективную рекламу

Тема 5. Мобильный маркетинг. Новелла в десяти СМС. Игра "Признание в любви"

Тема 6. Digital-копирайтинг: блоги, сайты, соцсети, новояз и язык интернет-мемов. 3 тренда современного

языка: сокращение, слэнгизация и "обезличивание" языка. Языковые "ширмы". Языки целевых групп. Игра

"лифт-тест"

 

Блок 9. Работа со словом

Тема 1. Тема, идея, сюжет. Как найти сюжет? 33 сюжета в мировой культуре. Краткое содержание фильма

(книги). Синопсис в рекламе.

Тема 2. Идея и кратчайшие способы её выражения. Инфографика. Интеллектуальное караоке: идея в 6

слайдах за 5 минут.

Тема 3. Стили и стилизация. Упражнения в стилях по методике писателя Раймона Кено. История в 10

вариантах. Игра "2 финала"

Тема 4. Адаптация. Перевод с английского на русский. Как перевести "игру слов"?

Тема 5. Стихи и проза. Системы стихосложения. Основные тропы. Ритм и рифма. Песня, рэп, джингл.

Тема 6. Парадоксы и афоризмы.

Тема 7. Диалоги и ГЗК (голос за кадром). Технология юмора.

Тема 8. Новояз. "Говорящий аватар". Придумай себе язык.

 

Завершает курс занятие, посвященное трём важнейшим языковым трендам: сокращение ("спсб", т.е. спасибо),

слэнгизация ("не парься") и американизация ("я хэппи"). Главный вопрос занятия - как к этому относиться и как

это использовать в своей работе. Ведь сегодня язык создал для коммуникации целый арсенал языковых и

неязыковых средств (например, эмотиконы\смайлики, "как бы", кавычки и т.д.). Наша речь стала

эмоциональнее, но исчезла искренность. Практическое задание занятия - написать искреннее признание в

любви, чтобы тебе поверили. В качестве медиа используется мобильный телефон (признание пишется в

жанре смс).

 

Блок 10. Портфолио

Копирайтерское портфолио. Парное портфолио. Концепция, жанры, структура, темпоритм, стиль и

оформление. Как продать себя через слово.

 

На занятии я показываю своё портфолио и рассказываю, как оно менялось со временем. Когда-то у меня

было портфолио без единой картинки, где все, в том числе видео- и принтовые работы, я показывала через

слова. Сегодня это "фестивальное" портфолио, где каждая работа имеет награду, а вся концепция

упростилась до 3-х слов (они же являются названиями моих глав): "Идея-Образ-Слово".

 

Цель этого занятия - научиться создавать концепцию портфолио, понять принципы отбора работ и правила

создания темпо-ритма (управление зрительским вниманием), а также научиться искусству презентации.

Безусловно, важно начало портфолио. Но не менее важен конец. В индустри коммуникаций действуют жесткие

законы конкуренции, а успех меряется не твоими прошлыми заслугами, а тем, что ты сделал сегодня: "Ты

такой, какая твоя последняя работа".

 

 

Мария Афанасьева. Практикум по кинодраматургии "Возможность быть понятным"

 

Страница преподавателя

 

 

 

 

Предлагаемый курс расчитан на студентов факультетов видеопроизводственной и литературной направленностей высших гуманитарных учебных заведений, а также на специалистов, начинающих свою деятельность в сфере кинодраматургии и тесно связанных с ней (сценаристы, режиссёры, рекламные специалисты – копирайтеры и арт-директора и т.д.).

 

Цель курса – ознакомление с основными законами кинодраматургии, приобретение и развитие необходимых практических навыков создания кинодраматругических произведений малых форм – короткометражных новелл, рекламных роликов, музыкальных видеоклипов и т.д., а также освоение критериев их оценки.

 

Конечный результат – как результат слияния полученных теоретических знаний и практических навыков - самостоятельное написание киноновеллы.

Задача курса

 

Однажды великий кинодраматург Франсуа Трюффо сказал об основе своей профессии: «Мысль нельзя передать. Её можно только возбудить». В этом смысле драматургию вполне можно считать способом передачи мыслей на расстоянии. То есть она – как особый вид искусства создавать истории - служит возбуждению в зрителях мыслей автора. Ещё библейские истории были рассказаны совсем не для того, чтобы удивить поворотами сюжета, а чтобы донести до человечества свой христианский смысл. То есть истории создаются не для того, чтобы быть правильно созданными, а для того, чтобы быть правильно понятыми. И уже Аристотель различал виды драматургических произведений (комедию и трагедию) в зависимости от средств их создания. Исходя из этих предпосылок и была сформирована задача данного курса. Задача эта представляется вполне прикладной и достижимой именно с помощью практического, а не теоретического курса.

 

Итак, задача курса – путём освоения главных законов кинодраматругии и применения их на практике, убедить начинающих авторов в том, что конечная ценность драматургических произведений создаётся неразрывным единством их формы и содержания.

 

Именно в подобной постановке задачи видится уникальное преимущество данного курса и основа методики его преподавания.

Структура курса

 

Курс состоит из 10-ти занятий, каждое из которых нацелено на ознакомление с конкретным драматургическим навыком и его практическую отработку. В данный курс включены лишь самые основные, необходимые для создания малого драматургического произведения навыки. В связи с чем, предлагаемый курс имеет возможность быть расширен, и в него могут быть включены занятия, рассматривающие практические навыки, необходимые для более глубокой разработки драматургических конструкций. В частности, это относится к навыкам создания и развития художественной идеи драматургического произведения и формированию его послания.

 

Каждое занятие курса состоит из пяти частей – вводная теоретическая часть, подтверждение примером, выявление (на основе примера и в рамках темы) связи «форма-содержание», выполнение практического задания, обсуждение готовых заданий.

 

В теоретической части каждого занятия ученики узнают, каким именно образом действует тот или иной инструмент кинодраматурга.

 

В качестве примеров для убедительности всегда используются отрывки известных драматургических произведений, эпизоды кинофильмов, рекламные ролики и т.д., максимально демонстрирующие то или иное описываемое свойство драматургии.

 

Каждое практическое задание разработано специально на развитие того или иного навыка, рассматриваемого в теоретической части. При разработке всех без исключения практических заданий большое значение придавалось не только ясности для обучаемых постановки практических задач, но и созданию комфортной возможности обсуждать успешность их выполнения.

 

При обсуждении результатов выполнения практического задания – исходя из задачи курса – основополагающее значение придаётся рассмотрению выявленного на примере критерия, а именно, каким образом выбранный способ высказывания повлиял на само высказывание.

Планы занятий (в соответствии с вышеописанными частями занятия)

 

1 занятие. История как набор событий.

Раскрытие темы: Именно подбор событий в историю формирует её послание.
Работа с примерами: Вспоминание нескольких анекдотов.
Выявление зависимости тема-послание каждого анекдота.
Практическое задание: Написание истории «Случай из жизни»

 

2 занятие. Отличие кинодраматругии от прозы.

Раскрытие темы: В кино мысль выражается не словом, а делом.
Работа с примерами: Просмотр отрывков из немых фильмов Чаплина.
Экранизация коротких фраз типа «Маша расстроилась».
Большая вариативность (Маша сжала кулаки, Маша закусила губу и т.д.) демонстирует зависимость от личности автора  и контекста.
Практическое задание: Написание экранизации предыдущей истории «Случай из жизни»

 

3 занятие.Трёхчастная композиция сценария.

Раскрытие темы: композиция сценария сравнима с живописной композицией – есть фон, есть объект, есть детали.
Работа с примерами: Вспоминание известных произведений живописи – жанровых, портретов, пейзажей.
Превращение произведений живописи в трёхстрочные сценарии-хокку позволяет определить зависимость композиции и содержания.
Практическое задание: Самостоятельное написание оригинальных хокку о событиях сегодняшнего дня

 

4 занятие. Завязка истории

Раскрытие темы: Начало истории должно быть интригующим
Работа с примерами: Просмотр начала неск. киноновелл и рекламных роликов  - приводит к аналогии с загадками
Выявление в содержании условия несовпадений ожидания и происходящего
Практическое задание: Самостоятельное написание 6-ти кадрового начала истории на тему «Утро одного человека»

 

5 занятие. Развитие истории

Раскрытие темы: Развитие истории происходит через конфликт персонажа с окружающей реальностью.
Работа с примерами: Просмотр новеллы Фатиха Акима из альманаха
«У каждого своё кино» .
Выявление факта, что каждое новое событие истории должно продвигать действие на шаг вперёд к развязке, наращивать конфликт.
Практическое задание: Разбившись на группы (по рядам парт), написание буриме – то есть истории, где каждый следующий участник добавляет новую строчку-событие. Тема – «День одного человека»

 

6 занятие. Финал истории

Раскрытие темы: Финалы бывают «открытые» и «закрытые», «хорошие» и «плохие», обладают двойственностью: логично вытекать из истории, но в то же непредсказуемо «переворачивать» её
Работа с примерами: Просмотр нескольких рекламных роликов и киноновелл (Tele2, «У каждого своё кино» фон Триера, Такеши Китано).
Выявление функции финала истории - произвести окончательную расстановку сил добра и зла с точки зрения автора.
Практическое задание: Написание финала  к предложенной истории без окончания. Тема «Вечер одного человека».

 

7 занятие. Виды историй в зависимости от персонажей

Раскрытие темы: Характер персонажа задаёт жанр сценария.
Работа с примерами: Вспоминание персонажей известных фильмов и  книг. Игра в загадывание-отгадывание персонажей: участники описывают известных героев, и угадывают – кого.
Выявление трёх главных характеристик:
- Внешняя;
- Социальное положение;
- Поступки.
Практическое задание: Создание новеллы с заданным персонажем. (Про человека, который любит петь в ванной)

 

8 занятие. Создание зрительных образов

Раскрытие темы: Создание зрительных образов - это искусство выражаться иносказательно.
Работа с примерами: Реклама краски для волос, где седые волосы изображены через пожелтевшие травинки на поле.
Выявление, что яркость образа зависит от полноценного учёта его индивидуальности (волосы и траву объединяет их способность расти).
Практическое задание: Написание иносказательной сцены физической любви.

 

9 занятие. Написание диалогов

Раскрытие темы: Диалоги в сценарии - не несут информационной нагрузки, служат для создания жизнеподобия, привнесения юмора.
Работа с примерами: Просмотр сцены первого диалога из «Бешенных псов» Тарантино, диалога героя с полицейским  из «Человека без лица» Каурисмяки.
Диалоги проявляют авторскую наблюдательность и остроумие.
Практическое задание: Написание «случайно услышанного» диалога.

 

10 занятие. Музыкальность истории

Раскрытие темы: Создаётся деталями и ритмом событий.
Работа с примерами: Просмотр отрывка про мальчика из 1-й серии «Декалога» Кислевского, просмотр рекламного ролика «Игрушки в опустевшем городе».
Подбор ритма и деталей ярче всего выражает авторскую манеру разговора, отвечает на вопрос «как рассказана история», в отличие от того, «о чём она».
Практическое задание: Написание короткой киноновеллы.

 

 

 

 

 

Екатерина Данилюк "Стратегия. Как это работает"

 

Страница преподавателя

 

 

Основная задача курса  «Стратегия. Как это работает» дать базовые, элементарные представления о такой дисциплине, как стратегическое планирование в коммуникации бренда.  В рамках курса будут определены основные термины и  связь между ними – «как это работает». Это позволит студентам организовать мыслительный процесс определенным образом и почувствовать свою силу и свободу в создании брендов.

 

ПРОГРАММА КУРСА

 

10 лекций

Лекции

I.          Что такое бренд.  Для чего нужны бренды.  (лекция 1)

•           что такое бренд , примеры

•           основа планирования и развития бренда – planning cycle

•           позиционирование (zoom out)

•           коммуникация – часть маркетинга (4P) – только часть большого процесса по строительству бренда

•           вопросы и дискуссия

II.         Сегментация и Позиционирование (лекция 2, 3)

•           примеры сегментирования категории

•           что определяет ключевую целевую аудиторию

•           позиционирование (zoom in): примеры позиционирования, фундаментальная роль всех составляющих позиционирования (атрибуты, преимущества, характер бренда/архетипы, миссия)

•           конкурентная среда и дифференциация бренда

•           работа в группах: любимый бренд, его коммуникация и позиционирование

•           вопросы и дискуссия

III.         Роль коммуникации – трансформация и развитие бренда (лекция 4,5)

•           источник бизнеса/source of business, постановка задач коммуникации, целевая аудитория,  анализ барьеров

•           модель поведения (do today, think today, think tomorrow, do tomorrow)

•           работа в группах: определяем задачи коммуникации, выявляем барьеры

•           вопросы и дискуссия

IV.        Правда жизни, тренды и инсайт, в чем принципиальная разница (лекция 6,7)

•           целевая аудитория

•           работа в группах: целевая аудитория – как себя ведет

•           case study

•           как найти инсайт

•           бизнес этнография

•           вопросы и дискуссия

V.         Большая идея и коммуникационная стратегия (лекция 8, 9,10)

•           почему идея большая - какие задачи она решает

•           модель поиска территории

•           case study

•           коммуникационная стратегия

•           результаты кампании, здоровье бренда - tracking

•           работа в группе: формулируем большую идею, разрабатываем коммуникационную стратегию

•           вопросы и дискуссия

 

 

 

 

 

Ярослав Орлов, Роман Фирайнер. "Производство видео-рекламы"

 

Страница преподавателя

 

 

 

 

Страница преподавателя

 

 

 

План курса "Производство видео-рекламы"

Январь-Февраль-Март

 

1. Идея, формат, хронометраж, бюджет

2. Сценарий, история, жанр

3. Характер, образ, объект, локейшен

4. Монтаж, музыка, звук, цвет. Кульминация, точка.

5. Производство: этапы, специфика. Выбор режиссера, оператора,

художника-постановщика, продюссер.

6. Сила слова - диалог, монолог, манифест, молчание

7. Визуальные инструменты

8. Как продать идею ролика.

9. Огурцы. Раскадровка. Аниматик.

10. Зачет

 

 

 

Ольга Прохватилова. Практикум для молодых копирайтеров "Стилистика в большой литературе и рекламе" 

 

Страница преподавателя 

 

 

 

Писатель - это человек, которому писать труднее, чем остальным людям.
Т. Манн

Стиль. Осторожнее с формулировками. Они иногда, как гром: удар есть,  а вспышки нет.
Альбер Камю

Попробуйте прочитать какую-нибудь из ранних редакций  «Мастера и Маргариты». Вас поразит,  насколько плоско, невыразительно и невнятно выглядит недоработанный великий роман. Достаточно упомянуть, что рабочими вариантами названия были «Копыто консультанта» и «Подкова иностранца»! Булгакову понадобилось 9 лет и три редакции (три почти полных замены текста!), чтобы добиться той бесспорности стиля, которая нас восхищает и завораживает.

 

Курс «Стилистика» дает возможность разобрать, проследить, почувствовать, как из сырых набросков идеи путем кропотливой работы создается звенящий и ароматный текст.

 

Пушкин писал: «Есть два рода бессмыслицы: одна происходит от недостатка  чувств и мыслей, заменяемого словами;  другая  -  от  полноты  чувств  и  мыслей  и недостатка слов для их выражения.» Эту фразу можно обратить и к копирайтерам: создать стиль, выразительный и емкий, выбрать точные и сильные слова — не менее трудно, и не менее важно, чем придумать вдохновляющий сюжет.

 

Зачастую  разница между великим (незабываемым) и банальным находится именно в области стиля. Сравните два отрывка с близким содержанием:

 

Тополиный пух, жара, июль,
Hочи такие лунные.
А соленый ветер с моря дул,
Унося с собою мысли грустные.

Иванушки-Интернешнл

 

Тиха украинская ночь.
Прозрачно небо. Звезды блещут.
Своей дремоты превозмочь
Не хочет воздух. Чуть трепещут
Сребристых тополей листы.

А.С. Пушкин

 

Цель практического курса «Стилистика» - научить молодых копирайтеров владеть словом так же свободно, как профессиональный художник владеет кистью. В такой ситуации,  уже не думая о названиях и типах стилистических приемов, пишущий чувствует нюансы и оттенки текста, может усилить и наполнить красками любую идею, заворожить, удивить, рассмешить, шокировать читателя с помощью слова.  И в конечном итоге заставить потребителя детально изучить и переслать друзьям свою работу.

Курс ставит перед собой следующие задачи:

 

1. Показать начинающим копирайтерам весь диапазон стилистических приемов, которые применяются в литературе и рекламе.

 

С помощью теории стилистики, а также большого количества примеров из художественных произведений  и рекламы у студента формируется уже не интуитивное, а профессиональное представление  об основных составляющих стиля (слове, звуке, ритме, интонации).

2. Проработать на практике и закрепить навыки работы со стилистическими приемами.

 

Упражнения, игры и домашние задания превращают пассивные знания о стилистике в важнейшее умение копирайтера - «чувство языка».

3. Научить начинающего копирайтера самостоятельно и объективно оценивать свой литературный труд.

 

Важная часть курса – коллективное обсуждение домашних заданий. При разборе стилистических ошибок у копирайтера формируется система требований к самому себе в отношении яркости, ритмики, разнообразия, точности языка и других значимых критериев.

Курс «Стилистика» помогает молодым копирайтерам добиться следующих результатов:

 

1. Продемонстрировать свой профессионализм будущему креативному директору.

 

Креативный директор при приеме на  работу отслеживает не только качество идей, но и их исполнение. Для арт директора – это уровень его дизайнерских работ, для копирайтера – владение стилистикой и писательское мастерство.

2. Добиться самостоятельности в работе и доверия руководства.

 

Неубедительно пишущий копирайтер вынужденно застревает на подчиненной позиции – над ним всегда будет кто-то (group head, креативный директор), кому придется проверять его работу. Человеку, который свободно владеет словом, намного легче получать крупные самостоятельные проекты.

3. Приобрести магическое влияние на клиента.

 

Владение стилем помогает писать тексты (адверториалы, слоганы, сценарии итд), которые завораживают клиента и заставляют его забыть об обычных менеджерских страхах («это слишком смело», «это может навредить продукту») просто потому, что они всем нравятся.

 

Также знания в области стилистики – ценная помощь при спорах с заказчиком. Обширный кругозор и владение терминологией помогают  копирайтеру занять позицию эксперта в конфликтных ситуациях.

4. Получить награды на фестивалях.

 

По системе «Seven +» агентства Leo Burnett Worldwide отличная креативная идея  в слабом исполнении не может набрать больше 6 баллов из 10. Такая работа, скорее всего, не попадет даже в шорт лист серьезных международных фестивалей.

 

А вот сильная идея, которая сочетается с блестящим стилистическим исполнением, скорее всего,  обеспечит автору высокую награду! Средняя идея с очень хорошим текстом может заслужить специальный приз жюри, приз зрительских симпатий или награду за лучший копирайтинг.

5. Сочинить рекламу, которая «пойдет в народ»

 

Если изучить историю рекламы, становится очевидным, что именно стилистика помогла лучшим роликам стать частью национальной культуры. При опросе общественного мнения в юбилей Суворова лишь 2% респондентов вспомнили, что ему принадлежит афоризм «Тяжело в учении - легко в бою». Зато 97% точно воспроизвели фразу «До первой звезды нельзя» из рекламы банка «Империал».

 

Изучение стилистики русского языка – первый шаг на трудном пути создания незабываемой рекламы.

 

План курса

 

1 занятие. Вступительное

- цели и задачи курса, план курса, значение стилистики в литературе и рекламе
 
1 занятие 1, часть 2. Как сделать текст богатым и увлекательным, а также произвести впечатление высококультурного человека

- синонимы и их происхождение (историческое, оценочное, стилистическое, этимологическое)
- абстрактно-нейтральные слова и их воздействие
- литота (смягчение выражения через отрицание)
- скрытая тавтология – ошибка

 

2 занятие. Как сделать текст не только богатым, но и уникальным

- неологизмы
- срок жизни неологизмов и их обесценивание

 

3 занятие. Как сделать текст образным и запоминающимся 

- преувеличение  (гипербола)
- преуменьшение (литота)
- метафора (сравнение)  – 4 вида
- олицетворение

- метонимия (замещение слова другим, которое замещает важнейшую часть смысла) – близко к метафоре
- перифраза (описание объекта без его называния)

 

4 занятие. Как сделать текст острым и парадоксальным 
- антитеза (противопоставление слов с противоположными значениями)
- оксюморон (сочетание слов с противоположными значениями)

 

5 занятие. Как сделать текст смешным 
- параномазия (использование рядом слов, близких по звучанию)
- ирония
- прямые и переносные значения слов
- намеренные стилистические ошибки

 

6 занятие. Как сделать текст интерактивным и вступить в игру с читателем 
- устойчивые выражения (фразеологизмы) и игра с ними
- банальные сочетания и игра с ними

 

7 занятие. Как сделать текст ритмичным и драматичным 
- анафора (повтор сходных элементов)
- климакс (градация) – возрастающий драматизм
- многосоюзие (намеренное увеличение количества союзов для подчеркивания ритмики)
- бессоюзие (намеренный пропуск союзов для создания диccонанса)

  

 

Помимо профильных предметов, вы будете изучать общие с другими факультетами дисциплины.

 

Общие предметы для факультетов копирайтинг и арт-дирекшн:

Александр Алексеев «Разработка креативных идей: приемы вовлечения»

 

Страница преподавателя

 

 

1. Цель курса:

 

Сформировать систему компетенций, которая поможет развить навыки работы над творческими идеями, пользуясь риторическими приемами на примере лучших работ в мировой рекламе. С помощью приемов вовлечения, по брифу в течение курса получить до десятка рабочих идей.

 

2. Задачи учебного курса:

 

- Формирование у слушателей четкого понимания процедуры разработки креативных идей.

 

- Формирование профессионального подхода к постановке задачи, брифа потенциальному исполнителю, в ситуации, когда слушатель является заказчиком креативного продукта.

 

- Формирование знаний девятнадцати приемов вовлечения (метафора, депривация, экстремальные последствия и т.п.), разделенных на 4 большие группы:
• первая попытка создать яркий образ
• стремление убедить в эффективности действия, полезного для человека
• изменение человеческого восприятия
• непосредственное вовлечение в игру и интерактив

 

- Формирование профессионального подхода к оценке креативных идей на основе базовых критериев

 

3. Уровень освоения курса

 

По завершении обучения по программе слушатель сможет успешно разрабатывать креативные идеи, самостоятельно составлять бриф для креативного агентства.

 
4.  Содержание курса
 

Маркетинговая коммуникация – это диалог между брендом и человеком. Чем эффективнее выстроен диалог, тем скорее человек становится сначала зрителем, а затем потребителем.
Для ведения эффективного диалога можно воспользоваться Приемами Вовлечения.

 

Вводная лекция вводит понятия платформы и нарратива. Определяется роль креативной идеи в коммуникации. Первое занятие посвящается выбору и обсуждению задачи. Она должна быть предельно простой. Требуется исходный бриф – или он определяется в процессе обсуждения.
Мастер-класс по разработке идей длится последующие 5 занятий. За это время аудитория последовательно прорабатывает 19 приемов вовлечения (метафора, депривация, экстремальные последствия и т.п.), разделенных на 4 большие группы:
 

 

1. первая попытка создать яркий образ
2. стремление убедить в эффективности действия, полезного для человека
3. изменение человеческого восприятия
4. непосредственное вовлечение в общение и интерактив
 

Последнее занятие посвящено оценке разработанных идей, сочетанию стратегии, идеи и воплощения.
В результате выбирается от 5 до 10 креативных идей, готовых к дальнейшей доработке
 

Тема 1.

Вводная лекция. Идея платформы и практики нарратива.
 

Тема 2.

Выбор и обсуждение задачи.  Формирование брифа.

Тема 3.

Проработка начального блока приемов вовлечения: первая попытка создать яркий образ.

 

Тема 4 - 5.

Проработка второго блока приемов вовлечения: стремление убедить в эффективности действия, полезного для человека.

 

Тема 6.

Проработка третьего блока приемов вовлечения: изменение человеческого восприятия.

 

Тема 7.

Проработка заключительного блока приемов вовлечения: непосредственное вовлечение в общение и интерактив.

 

Тема 8.

Оценка креативных идей.

 

5. Перечень вопросов к зачету по курсу (оценка созданных креативных идей):

 

1. Интересно?
2. Понятно?
3. Вовлекает?

 

6. Учебно-методическое обеспечение курса:

 

a) Рекомендуемая литература (основная)
Jon Steel 'Truth, Lies and Advertising' and AdWeek Book John Wiley and Sons Inc.1998
Джон Стил 'Правда, ложь и реклама' Изд дом «Секрет фирмы» 2006

Malcolm Gladwell 'The Tipping Point' Little, Brown and Company 2000

Cheap and Dan Heath 'Made to Stick'
Джон Маэда 'Законы простоты'
Mario Pricken 'Creative Advertising' Thames and Hudson 2001

Ralf Langwost 'Creative Effectiveness 2006' IdeaManagement 2006

Warren Berger 'Advertising Today' Phaidon 2001

 

b) Рекомендуемая литература (дополнительная)
www.madetostick.com

www.lawsofsimplicity.com

www.canneslions.com

www.luerzersarchive.com

www.contagiousmagazine.com
 

 

Общие предметы для факультетов копирайтинг, арт-дирекшн, продюсирование:

 

Настя Чулюкова, Маша Филонова. Стратегия в основе креатива

 

Профиль Насти Чулюковой

Профиль Маши Филоновой

 

 

Для кого создан этот курс:

Для копирайтеров, арт-директоров и продюсеров. То есть для каждого, кто не является стратегом, но

работая в рекламном агентстве, будет ежедневно сталкиваться с брендами, их структурой,

позиционированием и креативными стратегиями.

 

Почему вам это необходимо:

Чтобы вы мыслили БОЛЬШИМИ ИДЕЯМИ, а не просто сценариями и картинками

Чтобы ваши идеи работали

Чтобы вам было легче продавать свои идеи клиенту

Чтобы вы побеждали на фестивалях

 

Что вы узнаете и чему научитесь:

«Читать» бренды и стратегии, понимать логику брифа, что и зачем нужно драматизировать,

«программировать» реакцию потребителя на ваши творческие решения.

Находить Большие Идеи и разворачивать их на 360 градусов – по всем медиа. Одушевлять бренды, создавая

им целостную личность, небезразличную людям.

 

Каков будет результат:

Вы оторветесь от креативной плоскости и начнете смотреть на все «свысока», понимая первопричину и видя

целостную картину того, как, на кого и почему работают ваши идеи.

 

Содержание курса по темам: 

 

1 занятие. Бренды. Лестницы.
 
Вы никогда до конца не поймете бриф клиента или стратега, если вы не будете знать, что такое бренд, по

какой логике он строится и из чего состоит.

Бренд – это начало и конец всего. Брифы, идеи и каждая конкретная картинка – это все создается на основе

и во благо бренда.

 

Интересный факт индустрии заключается в том, что у каждого клиента и у каждого агентства есть свой

формат бренда: замочные скважины, деревья, скрипичные ключи, восьмерки, компасы, открывашки, штампы.

Начиная работать с новым клиентом, вы неминуемо попадаете в зону турбулентности – к новому формату

сложно привыкать, а со временем взгляд замыливается и бывает сложно уловить суть.

 

Но не смотря на такое положение дел, существует одна единственная логика бренда, которую знают, любят и

находят чрезвычайно удобной и работающей и бренд-менеджеры, и стратеги, и креатив – это ЛЕСТНИЦА.

Лестница очаровательна в своей лаконичности, и как только вы ее узнаете – вы перестанете думать о

бренде, как о чем-то туманном и абстрактном и сможете с легкостью понять самое замысловатую подачу

бренда.

 

А главное, вас будут очень-очень любить и уважать клиенты!!

 

2 Занятие. Аудитория и поиск Инсайтов. Теория

 

Хороший инсайт – залог успеха коммуникации. С изучения аудитории и поиска ее потребностей начинается

работа над любым проектом.

Даже если в вашей команде или агентстве нет стратега, процесс поиска инсайтов и осмысления аудитории

все равно невольно происходит. Если не понять слушателя – откуда же узнать, что ему сказать?

 

Инсайты не лежат на поверхности, неверно полагать, что мы изначально понимаем всех людей вокруг. Чтобы

проект был честным и успешным, необходимо выходить за рамки собственной личности и погружаться в жизнь

и сознание потребителя.

 

В рамках этой темы мы рассмотрим, как надо смотреть на аудиторию, на какие характеристики обращать

внимание, конкретное определение инсайта, виды инсайтов, источники их поиска и способы их формализации.

 

3 Занятие. Аудитория и поиск Инсайтов. Практика

 

4 занятие. Архетипы

 

Наша личность – сложная структура. У нас есть сознание, индивидуальное бессознательное и коллективное

бессознательное.

Сознание мы контролируем, индивидуальное бессознательное – личные неосознанные заморочки каждого, а

коллективное бессознательное – очень интересный для массовой коммуникации уровень.

Коллективное бессознательное – это некая генетическая эмоциональная память всех людей. Наверняка вы

не раз удивлялись, что одни и те же сюжеты встречаются в сказках разных народов мира и что кинематограф,

не важно какого года, не важно какой страны часто использует схожих персонажей.

 

Архетипы – это квинтэссенция сюжетов и жизненных принципов, заложенных в нашем коллективном

бессознательном. Используя Архетипы, бренд может быстро попасть в эмоциональное поле человека и тогда

он будет не просто знать бренд и его черты, но чувствовать его и испытывать к нему сильные эмоции –

выражаясь языком Кэмерона «видеть» бренд.

 

Когда бренд попадает в один из архетипов, вы актуализируете целый спектр эмоций, связанных с этим

архетипом, тем самым наделяя бренд объемой личностью и характером.

 

На этом занятии мы рассмотрим все 12 архетипов. Научимся находить нужный архетип для бренда и

представлять его в виде архетипичной истории.

 

5 занятие. Брифы и брифинг. Теория

Если бы этот курс, был для стратегов – мы учили бы их писать брифы.
 

Но этот курс – для вас, поэтому самое главное – научиться очень четко читать брифы, понимать их точности и

неточности, правильно задавать уточняющие вопросы и понимать, что дальше делать.

 

Многие креативные директора считают, что качество брифа и брифинга – это 50% успеха работы. Но

качество брифа и брифинга – засит не только от стратега, но и от того, как вы его обсуждаете вместе с ним,

как вы его считываете и как применяете.

 

Бриф – это не просто бумажка с общей информацией. Бриф – это отправная точка для вашей идеи и драмы, к

которой вы неоднократно возвращаетесь во время творческого процесса.

 

Во время занятия мы посмотрим на разные примеры брифов, разберем их смысл, разовьем способность

быстро выхватывать суть брифа и понимать, что в логике в брифе не совсем четко. Мы также отрепетируем,

как необходимо давать комментарии на бриф, чтобы стратег понял, что вас беспокоит и как он может помочь

вам понять его лучше.

 

6 занятие. Брифы и брифинг. Практика

7 занятие. Большие Идеи. Теория

 

Никому не нужны отдельные сценарии и ролики, всем нужны большие идеи!
 

Что такое большая идея?
 

Какие виды больших идей существуют?
 

Насколько большой должна быть идея, чтобы считаться большой?
 

Великие примеры больших идей и их развитие во времени
 

Способы проверки идеи на величину
 

Это занятие будет построено преимущественно на детальном разборе мировых кейсов, а также на

обсуждении ваших идей.

 

8 занятие. Большие Идеи. Практика

 

9 занятие. Разворот на 360

 

После того, как разработана Большая Идея, наступает момент ее реализации. И здесь появляется ряд

вопросов: Как правильно выразить идею в каждому конкретном канале? Как избежать размывания идеи?

Откуда (от какого медиа) начать думать? Как сделать так, чтобы каждое медиа развивал идею, а не просто ее

повторял?

 

Это не выдуманные проблемы. Довольно распространенной является ситуация, когда на первой встрече вы

с блеском продали идею клиенту и вдохновленные ушли на проработку, а во время следующей встречи ваш

заказчик хмур – идея теряется между каналами, пропала элегантность и все стало казаться слишком

банальным.

 

В практической части этого занятия мы будем крутить ваши идеи во все возможные стороны и натягивать их

на все возможные инструменты, создавая полноценную элегантную кампанию.

 

10 занятие. Digital

 

Digital – это не новое медиа. Digital – это новая среда общения, внутри которой есть много разных медиа.
 

Человек оффлайн и человек онлайн абсолютно по-разному воспринимают массовую инфомацию. Человек

оффлайн ее преимущественно слушает. Человек онлайн волен ее не слушать, согласиться с ней, возразить и

влиять на то, как ее воспримут окружающие.
 

В оффлайн власть на стороне «вещателей»
 

В инернет властен обычный человек.
 

 
Более того, в Digital потребитель – это часть рекламной кампании, он ее соучастник, со-креатор.

Этот задает невероятное количество специфических криетриев, которым должна соответствовать

коммуникция бренда в digital, чтобы ее не проигнорили или не сочли дурным вкусом.

 

На этом занятии мы подробно разберем эти и другие отличительные черты digital, научимся определять роль

бренда в цифровой среде, подбирать нужные digital-каналы для общения с аудиторией и создавать в них

красивые работающие digital-решения. 

 

Василий Лебедев "Digital" 

 

 

 

Общие предметы для всех факультетов

 

Андрей Великанов. Философия и методология искусства

  

Страница преподавателя

 

 

 

 

Язык искусства возник не в пустоте. Многие явления в архитектуре, дизайне и других жанрах восходят к философским идеям и конкретным авторам. Как разобраться во всем многообразии взаимотношений искусства и философии? Помогут ли сегодня эти знания в прикладном творчестве? И вообще, что такое творчество? Можно ли ему научиться? Интуитивно ли оно и спонтанно или ему необходима также логика? Опыт показывает, что сегодня творчество невозможно без умения мыслить, а также оценивать и понимать явления современной культуры. Предмет искусства более не может быть наивно произведен из ничего, только лишь интуитивным движением автора, его создание требует знаний и установления связей с окружающим пространством и историческим контекстом. Научиться этому можно у тех философов и художников, которые выдвигали яркие идеи, ставили сложные задачи, спорили друг с другом и оставили нам богатейший корпус текстов. Десять лекций Андрея Великанова помогут получить представление об этих проблемах и превратить свое мышление в инструмент художника.

 

1. Обзорная лекция. Искусство и философия. Критика традиционного искусствоведения. Дональд Прециози. Паноптикон. Традиция и современность. Стиль и метод. Периодизация.

 

2. Сократ, Платон, Аристотель. Универсум эйдосов. Мимесис. Катарсис. Космос. Красота, добро, истина. Лосев.

 

3. Культура. Ризома. Арбор Мунди. Номинализм и реализм. Фома Аквинский. Универсалии и оппозиции. Левое искусство.

 

4. Разум и чувства. Рационализм и сенсуализм. Баумгартен. Эстетика. Кант. Критика способности суждения. Гегель. Прекрасное есть идея.

 

5. Коллективное бессознательное. Ницше. Фрейд. Юнг. Антонин Арто. Эстетика Хайдеггера. Психологизм и антипсихологизм. Предмет и пространство.

 

6. Модернизм. Русский космизм. Русский авангард. Малевич. Супрематизм. Нарратив и беспредметность. Дегенеративное искусство.

 

7. Дженкс. Язык архитектуры постмодернизма. Лиотар. Постмодернистское состояние: доклад о знании. Ролан Барт. Смерть автора. Поп-арт. Нерепрезентативная эстетика.

 

8. Семиотика. Лотман. Джозеф Кошут. Искусство после философии. Концептуализм. Морфология искусства.

 

9. Делез. Фуко. Деррида. Бодрийар. Имплозия масс. Акционизм. Референция и репрезентация.

 

10. Меметика. Ричард Докинз. Информация - материал для искусства. 

 

 

 

Сергей Галин. История мировой художественной культуры (Запад)

 

Страница преподавателя

 

 

 
"Life imitates Art far more than Art imitates Life"

Oscar Wilde

 

В фильме “Дьявол носит Prada” (The Devil Wears Prada, 2006) героиня Мерил Стрип читает поучительную

лекцию своей ассистентке о том, что как бы та ни была «равнодушна» к высокой моде, любая вещь, что она

носит, имеет свою историю появления, к которой приложили свою руку в том числе и настоящие художники. Эту

мысль вполне можно отнести к любому проявлению культуры в жизни людей: каждодневно мы пользуемся

результатами многовековой культурной традиции и творческих поисков человечества. Для большинства

«потребителей» этот процесс неосознан, и это вполне нормально. Такое знание необходимо, прежде всего,

создателям новых артефактов – это знание даёт возможность системности творчества, использования и

переосмысления уже существующих достижений.
 

Предлагаемый учебный курс представляет слушателям историю складывания культурных традиций, лежащих

в основе современных эстетических идеалов западного мира, как процесс освоения различных

интеллектуальных и технологических практик. Важным в преподавании курса является изложение генезиса

представлений о прекрасном и безобразном, ценном и ничтожном в европейском искусстве, о взаимосвязи

духовной и материальной жизни общества, этических и эстетических норм.
 

В качестве примеров художественного творчества избраны наиболее яркие, известные и «цитируемые»

авторы, которым удалось обобщить смысловое содержание своей эпохи, выразить архетипы времени.
 

Лекционные занятия предполагают и живое обсуждение предложенных материалов.

 

1. Основные категории художественной культуры. Первобытное искусство.
 

Понятие культуры и искусства. Виды и формы искусства. Артефакты доисторического периода.

Изобразительный язык первобытного искусства.
 

Наскальная живопись и петроглифы. Палеолитические Венеры. Мегалитическая архитектура Европы.
 

2. Искусство Древнего Египта и Месопотамии.
 

Искусство Древнего, Среднего и Нового Царств как религиозная практика. Пирамиды и их символика. Храмы

в Луксоре и Карнаке. Изобразительное искусство, скульптура и мелкая пластика. Искусство Амарнского

периода.
 

Шумеро-аккадская культура. Искусство Ассирии и Вавилона. Архитектурные и скульптурные памятники

Вавилона. Скульптурные памятники Элама.
 

3. Культура Древней Греции.
 

Архаика. Искусство классической Греции. Рождение европейской эстетической традиции (Пифагор, Платон и

Аристотель). Кносский дворец и его памятники. Архаические куросы. Чёрнофигурная и краснофигурная

керамика. Архитектура Афин эпохи Перикла. Ордерная система. Скульптуры Фидия, Поликлета и Мирона.
 

Эллинистическое искусство. Пракситель и Агесандр. Пергамский алтарь. Ника Самофракийская.
 

4. Культура Древнего Рима. Искусство раннего христианства.
 

Древнее искусство этрусков. Этрусские гробницы. Искусство республиканского и императорского Рима.

Архитектурные памятники Рима и Помпей. Фаюмский портрет.
 

Культурное наследие ранних христиан. Ротонда и базилика. Христианская символика в искусстве. Мавзолей

Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Маджоре в Риме.
 

5. Художественная культура Средневековой Западной Европы.
 

Культура варварских королевств. Каролингское Возрождение. Книжная миниатюра. Часослов герцога

Беррийского.
 

Романский стиль в искусстве Франции и Италии. Замок Фридриха II. Готика. Соборы Парижа, Шартра, Реймса.

Соборы в Кёльне и Кентербери. Готическая скульптура.
 

6. Эпоха Возрождения.
 

Раннее и Высокое Возрождение. Новая теория искусства Альберти.
 

Джотто, Анджелико, Боттичелли, да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
 

Брунеллески.
 

7. Искусство Реформации и Северное Возрождение.

Кризис Возрождения и влияние идей Реформации.
 

Национальные черты искусства Северного Возрождения. Карнавальный гротеск Голландии (Брейгель, Босх).

Германский мистицизм (Дюрер).
 

Школа Фонтенбло.
 

8. Западноевропейская культура XVII века.

Философия и искусство XVII в. Рубенс, Караваджо, Бернини, Ван Дейк, Йорданс, Рембрандт. Архитектура и

музыка эпохи Барокко.
 

Художественная практика Классицизма. Версаль. Пуссен.
 

9. Культура эпохи Просвещения.
 

Национально-культурные особенности европейского Классицизма XVIII в. Ватто, Фрагонар, Буше, Шарден.

Давид, Гойя. Гейнсборо.
 

Значение искусства эпохи Просвещения.
 

10. Европейская художественная культура первой половины XIX в.
 

Ампир. Романтизм как оппозиция классике. Жерико, Делакруа, Фридрих, Тёрнер, Блейк. Россия в контексте

европейской культурной традиции. Веницианов, Брюллов, Иванов.
 

11. Позитивизм и критический реализм в искусстве.

Особенности художественной культуры индустриального общества. Визуальные искусства середины XIX в.

Милле, Курбе, Репин, Суриков, Перов, Федотов.
 

12. Индивидуализм в западной культуре XIX в.
 

Апология индивидуальности.  Иррационализм. Символизм.
 

Импрессионизм в искусстве. Прерафаэлиты, Моро, Моне, Ренуар, Ван Гог, Гоген, Климт, Роден. 

 

 

 

 

Ольга Шишко. Medianonstop (теория и практика медиа арта) 

 

 

Страница преподавателя

 
 
 
Курс «Medianonstop» построен на разработках и методологических исследованиях информационного и ресурсного центра «МедиаАртЛаб» (www.danet.ru)
«Человечество = это объект художественных манипуляций. В государстве, основанном на СМК, бразды правления должны быть вручены именно художнику, способному предощущать будущее» (Маршалл VакЛюэн)
Вниманию студентов предлагается уникальный по своей актуальности, структуре и содержанию курс. Курс является экспериментальным и апеллирует к различным аспектам функционирования медиакультуры и медиаискусства в социо-культурной среде.

 

Медиаискусство – это авангард актуальных форм современной культуры в эпоху новых масс-медиа технологий, инструментарий быстрого реагирования, позволяющий Вам (продюсерам, креаэйтерам, арт-диреrторам...) создавать новые образы и новые среды.
Курс поможет Вам расширить профессиональное сознание, увидеть примеры взаимодействия искусства и средств массовой коммуникации, а также ответить на вопрос – как художник может изменить и перекодировать практически любой телевизионный или масс-медиа образ?

 

В рамках курса будут рассмотрены теоретические и социальные предпосылки рождения медиакультуры,  методология и стратегии инноваций в фере медиакультуры, роль медиатехнологий в развитии современных культуры и искусства, эволюция медиа и методов их апроприации в художественной практике, существование медиакультуры и искусства в экпозиционном и виртуальном (Интернет) пространстве, вопросы презентации искусства новых технологий в музейном пространстве, роль музеев нового типа и медиацентров в вопросах сохранения произведений медиаискусства.
Курс нацелен на предоставление слушателям специальных знаний по развитию искусства новых технологий (от видео-арта и пиратского радио вплоть до сетевого искусства и экспериментов медиа активистов, роботехники и нанотехнологий).

 

Во время преподавания используются видео и цифровые материалы из Медиатеки «МедиаАртЛаб»: видео-арт, документальное кино, экспериментальное кино, видеоакцинизм, музыкальные арт-клипы, сетевое искусство, интерактивное кино, радио-арт, ТВ-арт, тактические медиа.