Академия коммуникаций Wordshop 2010-2011НовостиПрограмма факультета Арт-дирекшн

 

 

 

Представляем Вашему вниманию программу факультета «Арт-дирекшн», который существует при поддержке нашего партнёра – брендинговой компании DIRECT DESIGN Visual Branding (DDVB).

 

Большой вклад в развитие факультета вносит его куратор Леонид Фейгин, он же – автор программы и креативный директор брендинговой компании DIRECT DESIGN Visual Branding (DDVB).

 

 

 

 

Годовая программа факультета Арт-дирекшн 

 

 

 

 

Годовое расписание курсовых и дипломных работ

 

I триместр

1 октября:  начало занятий

1 октября – 25 декабря: мастерская куратора «Принт и эмбиент» – Леонид Фейгин (DIRECT DESIGN Visual Branding)

1 октября–15 декабря: курс «Артдирекшн рекламного принта» – Юлиан Суетин (Grey)

Зачет по курсу «Артдирекшн рекламного принта»: по заданиям в течение курса

25 декабря–15 января: каникулы

 

II триместр

15- 25 января: защита курсовых работ по курсу «Принт и эмбиент»

15 января–1 апреля: курс «Рекламное видео» – Ярослав Орлов, Роман Фирайнер (Instinct)

1 апреля: зачет по курсу «Рекламное видео»

 

III триместр

1 апреля–1 июня: курс «Digital» – Владимир Гарев (Grape)

1 июня: зачет по курсу «Digital»

 

15 января–1 июля: мастерская куратора Леонида Фейгина «Интегрированная рекламная кампания»

1 июля: защита дипломов «Интегрированная рекламная кампания» 

 

 

Леонид Фейгин. Основной курс "Арт-директоринг"

 

Cтраница преподавателя

 

 

1 семестр. Пресс и постер

 

вводные тренинги по развитию навыков создания уникальных образов
вводные тренинги по развитию навыков творческих исследования и анализа результатов
серия упражнений по созданию коммуницирующих образов средствами:
• графики
• фотографии
• коллажа
• типографики

 

упражнения по созданию 2D коммуникаций с применением навыков стилизации упражнения по работе с брифом (рекламная кампания в прессе для известного бренда) индивидуальные и коллективные консультации в процессе выполнения упражнений
разбор методик работы в группах

 

получение курсового брифа:
• стратегический разбор брифа
• этап исследования и выявления инсайтов
• этап исследований и выявления особенностей коммуникационных традиций ЦА в данной категории
• этап разработки концепций
• этап исследований и выявлений возможных способов реализации концепций
• этап реализации концепции и развития в рамках кампании
• этап производства рекламных носителей (Production)
• этап создания презентации

 

2 и 3 семестры. Комплексная рекламная кампания

 

психо-социальный тренинг по рассказыванию историй
вводные тренинги по развитию навыков построения кадра и созданию настроения (упражнения по съемке микро сюжетов на пять и пятнадцать секунд)
свет как главный герой (возможности света как выразительного инструмента) искусство детали (предметы и костюм)
портрет-характер (кастинг)
выбор места как средство выражения идеи (Location)
просмотр коллекции старых роликов (за тридцать лет)
семинар, что такое Big Idea
поиск новых каналов и освоения новых медиа
упражнение по применению нестандартных медиа (социальный бриф)

 

получение коммерческого брифа на дипломный проект:
этап разбора брифа
этап изучения конкурентной среды, культурной среды, выявление инсайтов
упражнения по освоению различных методик креативных штурмов в группах
разработка креативных концепций для дипломного проекта:
этап изучения возможностей реализаций и культурных традиций ЦА
разработка конкретной реализации концепции (Execution)
изучение деталей и особенностей выбранного стиля
этап производства всего комплекса дипломной работы (production)
создание презентации
тренинг по развитию навыков успешной презентации
защита диплома перед профессиональным жюри
публичная защита диплома

 

Дипломные и курсовые проекты:

1 семестр – рекламный принт (совместно с копирайтерами)
2 семестр – рекламное видео (совместно с копирайтерами, режисерами и продюсерами)
3 семестр (итог) – интегрированная РК: big idea, принт, видео, digital (совместно со стратегами, копирайтерами, продюсерами, режиссерами)

 

Студенты должны в течение курса успешно сдавать промежуточные проекты (зачеты), чтобы быть допущенными к курсовой защите. Не защитившие курсовой проект не переходят на второй семестр.
В течение второго семестра необходимо сдать промежуточные проекты (зачеты), чтобы получить дипломный бриф

 

в дипломный период:

проект диплома ведется группой студентов
оценка выставляется общая
необходимо получить зачет 50 процентной готовности за 45 дней до защиты
и 75 процентов готовности за три недели до защиты
за неделю до защиты должна быть продемонстрирована 100 процентная готовность диплома
в случае не получения допуска вся группа дипломников этого проекта не допускается до защиты

 

пересдача диплома возможна через год

 

 

 

Юлиан Суетин "Рекламный принт"

 

Страница преподавателя

 

 

1. Всё начинается с идеи!
2. Что такое Арт - дирекшен и с чем его едят!
3. Шрифт в рекламе.
4. Фотография в рекламе.
5. Иллюстрация в рекламе.
6. Создание символов - иллюстративный плакат.
7. Надписи и смысл - шрифтовой плакат (совместно с копирайтерами)
8. Простые решения или как сделать хорошую работу за три копейки
9. Кей вижуал как основа рекламной кампании
10. Финальный проект рекламной кампании, адаптация Кей Вижуала на различные рекламные носители (принт, ролик, пос, эмбиэнт итд)

 

 

 

Андрей Мусин "Создание видеороликов"

 

TVC MAKING (Crush Course)

 

Страница преподавателя

 

Данный курс сочетает теоретические занятия (обзорные лекции) и практическую работу.
В процессе занятий студенты создают/снимают несколько коротких видеоскетчей и одну зачётную видеоработу.

Зачётной работой может быть: рекламный ролик или короткометражный фильм или музыкальный клип (формат, жанр и техника любые: от анимации до видеоарта).
Студенты снимают  на собственные средства. Организаторы не предоставляют техническую базу для производства роликов.

 

Курс состоит из двух частей.

 

Часть первая – теоретическая (1-й семестр)
Часть вторая – практическая   (2-й семестр)

 

По окончании первого семестра студенты сдают зачётную работу.
Занятия проходят раз в неделю.
С 15.00 до 21.30.

 

Занятие №1. День открытых дверей в голове Арт-директора Андрея Мусина.
Жанры рекламы, форматы, креативные платформы и вообще... зачем всё это надо

 

Домашнее задание (срок выполнения 2 недели):
а) Фото-фильм. 10-ю кадрами надо рассказать историю.
б) Написать монолог в литературной форме от своего лица о том, что очень сильно волнует. Объём – 1 стр.

 

Занятие №2. Как? Как написать хорошую историю для экрана? (часть 1-я)
Основы “экранной” драматургии.  Элементы, из которых состоит интересная история.

 

Занятие №3. Как? Как написать хорошую историю для экрана? (часть 2-я)
Основы “экранной” драматургии.  Элементы, из которых состоит интересная история.

 

Домашнее задание (срок выполнения 1 неделя):
Задание: написать несколько коротких диалогов в нескольких ситуациях (2 – 3 персонажа):

 

Занятие №4. Герой.
Конфликт и характер.

 

Домашнее задание по драматургии: «Ссора в лифте» (срок выполнения 1 неделя):

 

Занятие №5. Литературное мышление vs Киноязык (часть 1-я)
Что и как работает на экране

 

Домашнее задание (срок выполнения 2 недели):
Раскадровать картину в 15 – 20 кадрах.

 

Занятие №6. Литературное мышление vs Киноязык (часть 2-я)
Что и как работает на экране

 

Занятие №7. POV & DIRECTORS CHOISE (часть 1-я)
Что надо знать перед тем, как рисовать сториборд

 

Домашнее задание/ЗАЧЁТНОЕ (срок выполнения 4 недели):
Сделать фоторепортаж. Написать заявку: тема, почему это важно, почему я хочу об этом рассказать, где что происходит. Плюс: какие средства собираюсь использовать.

 

Занятие №7. POV & DIRECTORS CHOISE (часть 2-я)
Что надо знать перед тем, как рисовать сториборд

 

Занятие №8. СОБЫТИЕ
О чём кино и на что смореть?

 

Занятие №9. ПРОСМОТР
Открытый просмотр зачётного задания (фоторепортаж)

 

План 2-го семестра

 

Начало: 23 Января
Окончание: 30 Апреля 

 

По окончании первого семестра студенты сдают зачётную работу.
Занятия проходят раз в неделю.
С 15.00 до 21.30

 

 Занятие №10. КАДР 

Домашнее задание №1(срок выполнения 2 недели):
а) Снять короткую историю одним планом.
Домашнее задание №2 (срок выполнения 4 недели):
б) Написать сценарий зачётной работы ( короткометражный фильм/музыкальное видео/рекламный ролик) 

 

Занятие №11. СВЕТ И АТМОСФЕРА (часть 1-я) 

 

Занятие №12. СВЕТ И АТМОСФЕРА (часть 2-я) 

 

Занятие №13. ОТКРЫТЫЙ ПРОСМОТР

Домашнее задание №1

 

Занятие №14. МУЗЫКА РЕАЛИЗУЕТ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Что и как звучит на экране
Обсуждение и разбор сценарных заявок студентов

 

 Занятие №15. ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ
Утверждение заявок и начало съёмочного периода

 

 Занятие №16. РАБОТА С АКТЁРОМ (часть 1-я)
Практическое занятие

 

 Занятие №17. МОНТАЖ
Что надо знать перед тем, как начать монтировать снятый материал

 

 Занятие №18. РАБОТА С АКТЁРОМ (часть 2-я)
Практическое занятие

 

 Занятие №19. ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ
Обсуждение работ студентов (work in progress)

 

 Занятие №20. ОТКРЫТЫЙ ПРОСМОТР
Просмотр финальных/зачётных работ

 

По итогам курса студентам ставится оценка в диплом
Студенты, не сдавшие ЗАЧЁТНУЮ ФИНАЛЬНУЮ РАБОТУ, не аттестуются, вместо оценки им ставится в диплом прочерк (прослушал курс лекций).

 

 

 

 

Екатерина Данилюк "Стратегия. Как это работает"

 

Страница преподавателя

 

 

Основная задача курса  «Стратегия. Как это работает» дать базовые, элементарные представления о такой дисциплине, как стратегическое планирование в коммуникации бренда.  В рамках курса будут определены основные термины и  связь между ними – «как это работает». Это позволит студентам организовать мыслительный процесс определенным образом и почувствовать свою силу и свободу в создании брендов.

 

ПРОГРАММА КУРСА

 

10 лекций

Лекции

I.          Что такое бренд.  Для чего нужны бренды.  (лекция 1)

•           что такое бренд , примеры

•           основа планирования и развития бренда – planning cycle

•           позиционирование (zoom out)

•           коммуникация – часть маркетинга (4P) – только часть большого процесса по строительству бренда

•           вопросы и дискуссия

II.         Сегментация и Позиционирование (лекция 2, 3)

•           примеры сегментирования категории

•           что определяет ключевую целевую аудиторию

•           позиционирование (zoom in): примеры позиционирования, фундаментальная роль всех составляющих позиционирования (атрибуты, преимущества, характер бренда/архетипы, миссия)

•           конкурентная среда и дифференциация бренда

•           работа в группах: любимый бренд, его коммуникация и позиционирование

•           вопросы и дискуссия

III.         Роль коммуникации – трансформация и развитие бренда (лекция 4,5)

•           источник бизнеса/source of business, постановка задач коммуникации, целевая аудитория,  анализ барьеров

•           модель поведения (do today, think today, think tomorrow, do tomorrow)

•           работа в группах: определяем задачи коммуникации, выявляем барьеры

•           вопросы и дискуссия

IV.        Правда жизни, тренды и инсайт, в чем принципиальная разница (лекция 6,7)

•           целевая аудитория

•           работа в группах: целевая аудитория – как себя ведет

•           case study

•           как найти инсайт

•           бизнес этнография

•           вопросы и дискуссия

V.         Большая идея и коммуникационная стратегия (лекция 8, 9,10)

•           почему идея большая - какие задачи она решает

•           модель поиска территории

•           case study

•           коммуникационная стратегия

•           результаты кампании, здоровье бренда - tracking

•           работа в группе: формулируем большую идею, разрабатываем коммуникационную стратегию

•           вопросы и дискуссия

 

 

 

 

 

 

Ярослав Орлов, Роман Фирайнер. "Производство видео-рекламы"

 

Страница преподавателя

 

 

  

Страница преподавателя

 

 

 

План курса "Производство видео-рекламы"

Январь-Февраль-Март

 

1. Идея, формат, хронометраж, бюджет

2. Сценарий, история, жанр

3. Характер, образ, объект, локейшен

4. Монтаж, музыка, звук, цвет. Кульминация, точка.

5. Производство: этапы, специфика. Выбор режиссера, оператора,

художника-постановщика, продюссер.

6. Сила слова - диалог, монолог, манифест, молчание

7. Визуальные инструменты

8. Как продать идею ролика.

9. Огурцы. Раскадровка. Аниматик.

10. Зачет 

  

 

Александр Алексеев "Разработка креативных идей: приемы вовлечения"

 

Страница преподавателя

 

 

1. Цель курса:

 

Сформировать систему компетенций, которая поможет развить навыки работы над творческими идеями, пользуясь риторическими приемами на примере лучших работ в мировой рекламе. С помощью приемов вовлечения, по брифу в течение курса получить до десятка рабочих идей.

 

2. Задачи учебного курса:

 

- Формирование у слушателей четкого понимания процедуры разработки креативных идей.

 

- Формирование профессионального подхода к постановке задачи, брифа потенциальному исполнителю, в ситуации, когда слушатель является заказчиком креативного продукта.

 

- Формирование знаний девятнадцати приемов вовлечения (метафора, депривация, экстремальные последствия и т.п.), разделенных на 4 большие группы:
• первая попытка создать яркий образ
• стремление убедить в эффективности действия, полезного для человека
• изменение человеческого восприятия
• непосредственное вовлечение в игру и интерактив

 

- Формирование профессионального подхода к оценке креативных идей на основе базовых критериев

 

3. Уровень освоения курса

 

По завершении обучения по программе слушатель сможет успешно разрабатывать креативные идеи, самостоятельно составлять бриф для креативного агентства.

 
4.  Содержание курса
 

Маркетинговая коммуникация – это диалог между брендом и человеком. Чем эффективнее выстроен диалог, тем скорее человек становится сначала зрителем, а затем потребителем.
Для ведения эффективного диалога можно воспользоваться Приемами Вовлечения.

 

Вводная лекция вводит понятия платформы и нарратива. Определяется роль креативной идеи в коммуникации. Первое занятие посвящается выбору и обсуждению задачи. Она должна быть предельно простой. Требуется исходный бриф – или он определяется в процессе обсуждения.
Мастер-класс по разработке идей длится последующие 5 занятий. За это время аудитория последовательно прорабатывает 19 приемов вовлечения (метафора, депривация, экстремальные последствия и т.п.), разделенных на 4 большие группы:
 

 

1. первая попытка создать яркий образ
2. стремление убедить в эффективности действия, полезного для человека
3. изменение человеческого восприятия
4. непосредственное вовлечение в общение и интерактив
 

Последнее занятие посвящено оценке разработанных идей, сочетанию стратегии, идеи и воплощения.
В результате выбирается от 5 до 10 креативных идей, готовых к дальнейшей доработке
 

Тема 1.

Вводная лекция. Идея платформы и практики нарратива.
 

Тема 2.

Выбор и обсуждение задачи.  Формирование брифа.

Тема 3.

Проработка начального блока приемов вовлечения: первая попытка создать яркий образ.

 

Тема 4 - 5.

Проработка второго блока приемов вовлечения: стремление убедить в эффективности действия, полезного для человека.

 

Тема 6.

Проработка третьего блока приемов вовлечения: изменение человеческого восприятия.

 

Тема 7.

Проработка заключительного блока приемов вовлечения: непосредственное вовлечение в общение и интерактив.

 

Тема 8.

Оценка креативных идей.

 

5. Перечень вопросов к зачету по курсу (оценка созданных креативных идей):

 

1. Интересно?
2. Понятно?
3. Вовлекает?

 

6. Учебно-методическое обеспечение курса:

 

a) Рекомендуемая литература (основная)
Jon Steel 'Truth, Lies and Advertising' and AdWeek Book John Wiley and Sons Inc.1998
Джон Стил 'Правда, ложь и реклама' Изд дом «Секрет фирмы» 2006

Malcolm Gladwell 'The Tipping Point' Little, Brown and Company 2000

Cheap and Dan Heath 'Made to Stick'
Джон Маэда 'Законы простоты'
Mario Pricken 'Creative Advertising' Thames and Hudson 2001

Ralf Langwost 'Creative Effectiveness 2006' IdeaManagement 2006

Warren Berger 'Advertising Today' Phaidon 2001

 

b) Рекомендуемая литература (дополнительная)
www.madetostick.com

www.lawsofsimplicity.com

www.canneslions.com

www.luerzersarchive.com

www.contagiousmagazine.com
 

 

Общие предметы для факультетов копирайтинг, арт-дирекшн, продюсирование:

 

 

Настя Чулюкова, Маша Филонова. "Стратегия в основе креатива"

 

Профиль Насти Чулюковой

Профиль Маши Филоновой

  

Для кого создан этот курс:

Для копирайтеров, арт-директоров и продюсеров. То есть для каждого, кто не является стратегом, но

работая в рекламном агентстве, будет ежедневно сталкиваться с брендами, их структурой,

позиционированием и креативными стратегиями.

 

Почему вам это необходимо:

Чтобы вы мыслили БОЛЬШИМИ ИДЕЯМИ, а не просто сценариями и картинками

Чтобы ваши идеи работали

Чтобы вам было легче продавать свои идеи клиенту

Чтобы вы побеждали на фестивалях

 

Что вы узнаете и чему научитесь:

«Читать» бренды и стратегии, понимать логику брифа, что и зачем нужно драматизировать,

«программировать» реакцию потребителя на ваши творческие решения.

Находить Большие Идеи и разворачивать их на 360 градусов – по всем медиа. Одушевлять бренды, создавая

им целостную личность, небезразличную людям.

 

Каков будет результат:

Вы оторветесь от креативной плоскости и начнете смотреть на все «свысока», понимая первопричину и видя

целостную картину того, как, на кого и почему работают ваши идеи.

 

Содержание курса по темам: 

 

1 занятие. Бренды. Лестницы.
 
Вы никогда до конца не поймете бриф клиента или стратега, если вы не будете знать, что такое бренд, по

какой логике он строится и из чего состоит.

Бренд – это начало и конец всего. Брифы, идеи и каждая конкретная картинка – это все создается на основе

и во благо бренда.

 

Интересный факт индустрии заключается в том, что у каждого клиента и у каждого агентства есть свой

формат бренда: замочные скважины, деревья, скрипичные ключи, восьмерки, компасы, открывашки, штампы.

Начиная работать с новым клиентом, вы неминуемо попадаете в зону турбулентности – к новому формату

сложно привыкать, а со временем взгляд замыливается и бывает сложно уловить суть.

 

Но не смотря на такое положение дел, существует одна единственная логика бренда, которую знают, любят и

находят чрезвычайно удобной и работающей и бренд-менеджеры, и стратеги, и креатив – это ЛЕСТНИЦА.

Лестница очаровательна в своей лаконичности, и как только вы ее узнаете – вы перестанете думать о

бренде, как о чем-то туманном и абстрактном и сможете с легкостью понять самое замысловатую подачу

бренда.

 

А главное, вас будут очень-очень любить и уважать клиенты!!

 

2 Занятие. Аудитория и поиск Инсайтов. Теория

 

Хороший инсайт – залог успеха коммуникации. С изучения аудитории и поиска ее потребностей начинается

работа над любым проектом.

Даже если в вашей команде или агентстве нет стратега, процесс поиска инсайтов и осмысления аудитории

все равно невольно происходит. Если не понять слушателя – откуда же узнать, что ему сказать?

 

Инсайты не лежат на поверхности, неверно полагать, что мы изначально понимаем всех людей вокруг. Чтобы

проект был честным и успешным, необходимо выходить за рамки собственной личности и погружаться в жизнь

и сознание потребителя.

 

В рамках этой темы мы рассмотрим, как надо смотреть на аудиторию, на какие характеристики обращать

внимание, конкретное определение инсайта, виды инсайтов, источники их поиска и способы их формализации.

 

3 Занятие. Аудитория и поиск Инсайтов. Практика

 

4 занятие. Архетипы

 

Наша личность – сложная структура. У нас есть сознание, индивидуальное бессознательное и коллективное

бессознательное.

Сознание мы контролируем, индивидуальное бессознательное – личные неосознанные заморочки каждого, а

коллективное бессознательное – очень интересный для массовой коммуникации уровень.

Коллективное бессознательное – это некая генетическая эмоциональная память всех людей. Наверняка вы

не раз удивлялись, что одни и те же сюжеты встречаются в сказках разных народов мира и что кинематограф,

не важно какого года, не важно какой страны часто использует схожих персонажей.

 

Архетипы – это квинтэссенция сюжетов и жизненных принципов, заложенных в нашем коллективном

бессознательном. Используя Архетипы, бренд может быстро попасть в эмоциональное поле человека и тогда

он будет не просто знать бренд и его черты, но чувствовать его и испытывать к нему сильные эмоции –

выражаясь языком Кэмерона «видеть» бренд.

 

Когда бренд попадает в один из архетипов, вы актуализируете целый спектр эмоций, связанных с этим

архетипом, тем самым наделяя бренд объемой личностью и характером.

 

На этом занятии мы рассмотрим все 12 архетипов. Научимся находить нужный архетип для бренда и

представлять его в виде архетипичной истории.

 

5 занятие. Брифы и брифинг. Теория

 

Если бы этот курс, был для стратегов — мы учили бы их писать брифы.

Но этот курс — для вас, поэтому самое главное — научиться очень четко читать брифы, понимать их точности

и неточности, правильно задавать уточняющие вопросы и понимать, что дальше делать.

Многие креативные директора считают, что качество брифа и брифинга — это 50% успеха работы. Но

качество брифа и брифинга — засит не только от стратега, но и от того, как вы его обсуждаете вместе с ним,

как вы его считываете и как применяете.

 

Бриф — это не просто бумажка с общей информацией. Бриф — это отправная точка для вашей идеи и драмы,

к которой вы неоднократно возвращаетесь во время творческого процесса.

Во время занятия мы посмотрим на разные примеры брифов, разберем их смысл, разовьем способность

быстро выхватывать суть брифа и понимать, что в логике в брифе не совсем четко. Мы также отрепетируем,

как необходимо давать комментарии на бриф, чтобы стратег понял, что вас беспокоит и как он может помочь

вам понять его лучше.

 

6 занятие. Брифы и брифинг. Практика

 

7 занятие. Большие Идеи. Теория

 

Никому не нужны отдельные сценарии и ролики, всем нужны большие идеи!

Что такое большая идея?

Какие виды больших идей существуют?

Насколько большой должна быть идея, чтобы считаться большой?

Великие примеры больших идей и их развитие во времени

Способы проверки идеи на величину

Это занятие будет построено преимущественно на детальном разборе мировых кейсов, а также на

обсуждении ваших идей.

 

8 занятие. Большие Идеи. Практика

 

9 занятие. Разворот на 360

 

После того, как разработана Большая Идея, наступает момент ее реализации. И здесь появляется ряд

вопросов: Как правильно выразить идею в каждому конкретном канале? Как избежать размывания идеи?

Откуда (от какого медиа) начать думать? Как сделать так, чтобы каждое медиа развивал идею, а не просто ее

повторял?

 

Это не выдуманные проблемы. Довольно распространенной является ситуация, когда на первой встрече вы

с блеском продали идею клиенту и вдохновленные ушли на проработку, а во время следующей встречи ваш

заказчик хмур — идея теряется между каналами, пропала элегантность и все стало казаться слишком

банальным.

 

В практической части этого занятия мы будем крутить ваши идеи во все возможные стороны и натягивать их

на все возможные инструменты, создавая полноценную элегантную кампанию.

 

10 занятие. Digital

 

Digital — это не новое медиа. Digital — это новая среда общения, внутри которой есть много разных медиа.

Человек оффлайн и человек онлайн абсолютно по-разному воспринимают массовую инфомацию. Человек

оффлайн ее преимущественно слушает. Человек онлайн волен ее не слушать, согласиться с ней, возразить и

влиять на то, как ее воспримут окружающие.

В оффлайн власть на стороне «вещателей». В интернет властен обычный человек.

 

Более того, в Digital потребитель — это часть рекламной кампании, он ее соучастник, со-креатор.

Этот задает невероятное количество специфических криетриев, которым должна соответствовать

коммуникция бренда в digital, чтобы ее не проигнорили или не сочли дурным вкусом.

На этом занятии мы подробно разберем эти и другие отличительные черты digital, научимся определять роль

бренда в цифровой среде, подбирать нужные digital-каналы для общения с аудиторией и создавать в них

красивые работающие digital-решения.

 

  

 

 

Кто такой арт-директор в рекламе и где им можно стать?

 

«Рекламы становится больше. Заниматься рекламой в нашем мире – значит, заниматься культурой. Визуальное искусство всегда лежало в основе любой культуры. Визуальное не нуждается в переводе. Визуальное может быть понятным мгновенно. Поэтому арт-директор в рекламе – это, в первую очередь, носитель культуры, создатель новых образов, нового контента. Студенческий год – это период, когда профессия предстает перед нами в своем лучшем, чистом, наиболее творческим и свободном виде. Мир вокруг меняется ежедневно, культура переваривает в своем котле так много и так многих, что надо постоянно учиться, чтобы оставаться на плаву. А ещё лучше самому варить этот суп. Академия коммуникаций – лучшее место, где нужно учиться», – говорит Леонид Фейгин.

 

 

 

Николай Облапохин "Стили в дизайне"

 

 

Страница преподавателя

 

 

 

 

Зачем этот блок:

В брендинге правильный бриф, либо описание позиционирования бренда уже содержит с себе указание на референтные визуальные стили.

Описанный характер бренда подразумевает возможность выразить его через те или иные атрибуты визуальной культуры, а также использовать определенные направления стилей в дизайне.

Уверенно можно сказать, что стили прошлого – это полноправные участники в создании визуальной культуры настоящего.

 

 

В этом блоке мы будем говорить:

·         Какие стили явились определяющими для развития культурного и визуального пространства в графике, рекламе, архитектуре, предметном дизайне

·         Посмотрим на «стержневые проекты» - т.е. проекты, определившие развитие того или иного стиля, «проекты-иконы», образцы для подражания

·         История возникновения стиля. «Лица стиля», или дизайнеры новаторы, с которыми связано развитие стиля и его внедрение в предметный мир.

·         И наконец, почему дизайнеры должны знать историю различных стилей и разбираться в основах, заложенных в концепциях  и течениях в  визуальной среде.

·         Как визуальные стили связаны с ключевыми ценностями и философией потребителей, общества и эпохи.

 

 

1-е занятие

Как возникают и меняются стили. Появление дизайна. Пионеры и последователи стилей.

Стиль классицизм. Палладио, идеальный город Леду. Почему классицизм сложно использовать в дизайне. Проблемы уместности.

Классицизм и «Сталинский ампир»: Парк Культуры. Большой театр и Акопов. Жолтовский и М. Ф. Казаков. Манеж и здание АФК-Системы. Ян Чихольд.

 

2-е занятие

Возникновение Ар Нуво в Европе. Рекламный плакат и Тулуз Лотрек. Климт, Муха и Кокошка. Мода на «японизм».

Журнал Die Jugend в Германии. Югендстиль, Всемирная выставка в Париже в 1900 году.

 

3-е занятие

Модерн на всемирной выставке в Париже – начало соревнования промышленных дизайнеров. Бренды Фаберже и Campbell Soup.

Русский модерн. Журнал Мир Искусства – первый российский «дизайнерский альманах». Шехтель – дизайнер, архитектор, стилист.

 

4–е занятие

Журнал De Stijl и Пит Мондриан. Сецессион и Wiener Werkstatte.

Немецкий фнкционализм. Deutshe Werkbund: от декоративности к функционализму. Питер Беренс: промышленный дизайн и «ребрендинг». Михаэль Тоннет.Эрик Гилл: «Хельветика Англии», Penguin Books, лого BBS и Philips.

 

5–е занятие

Bauhaus -первый в мире институт дизайна в Дессау. Мисс ванн дер Рое, Ласло Мохоли-Надя, Марианна Брандт. «Фирменный стиль».

Мисс ванн дер Рое: Вилла Тугендхата в Брно и павильон в Барселоне – начало современной архитектуры пространств и интерьеров

 

6–е занятие

Итальянский футуризм и советсткий конструктивизм. Предтечи конструктивизма и немецкого дизайна: Малевич, Кандинский.

Советский конструктивизм: Татлин, Лисицкий - «технологии, машины, социализм».  Выставочный дизайн, театр, фотография, мода: Родченко, Степанова и Попова. Журнал «Леф» и Маяковский. Коллаж и монтаж.

 Яков Чернихов и постмодернизм в архитектуре.

 

7–е занятие

Арт-деко. Мода и предметы роскоши во Франции, архитектура и интерьеры в Америке и Англии. Крайслербилдинг и кинотеатр Стар Синема.

Кассандр: постеры NordExpress и лого Yves Saint-Loran. Фнкциональность шрифта, шрифт, как образ. Edvard Kauffer и реклама Sell. Арт-деко и плакаты Iko Tanaka.

Арт-деко в советских плакатах 30-х гг. Дейнека и арт деко.Советский и немецкий павильоны на выставке в Париже 1937 год.

 

8–е занятие

POP Art. Рой Лихтенштейн,Энди Уорхол. Поп-арт в дизайне современных интерьеров.

«Ожившие предметы» «Мемфиса» и Микеле де Люччи. Этторе Соттсасс и Olivetti Elea-9003. Александро Мендини  и музей Гронингер.  Марио Бота и церковь в Маньо. Карим рашид.

Американский постмодернизм. Milton Claser: I Love NY, Merc London. Paul Rand: модернизм в корпоративной идентификации и реклама IBM. Невил Броуди и журнал The Face.

 

9–е занятие

Op-art. В.Вазарели, Мехико 1968, Интерьеры Reifeisenbank.

Постмодернизм и Хай-тек: Норман Форстер,  Ричард Роджерс и Центр Помпиду. Pentagram studio, логотип Reuters.

 

10–е занятие

Скандинавский стиль: функционализм, экологичность, традиции, простота. IKEA, Алваро Аалто, Фритц Хансен, Арне Якобсен,

SAS airlines и аэропорт в Осло. Стул Seven Chair.

 

 

 

 

Общие предметы для всех факультетов

 

Андрей Великанов. Философия и методология искусства

 

Страница преподавателя

 

 

 

 

 

Язык искусства возник не в пустоте. Многие явления в архитектуре, дизайне и других жанрах восходят к философским идеям и конкретным авторам. Как разобраться во всем многообразии взаимотношений искусства и философии? Помогут ли сегодня эти знания в прикладном творчестве? И вообще, что такое творчество? Можно ли ему научиться? Интуитивно ли оно и спонтанно или ему необходима также логика? Опыт показывает, что сегодня творчество невозможно без умения мыслить, а также оценивать и понимать явления современной культуры. Предмет искусства более не может быть наивно произведен из ничего, только лишь интуитивным движением автора, его создание требует знаний и установления связей с окружающим пространством и историческим контекстом. Научиться этому можно у тех философов и художников, которые выдвигали яркие идеи, ставили сложные задачи, спорили друг с другом и оставили нам богатейший корпус текстов. Десять лекций Андрея Великанова помогут получить представление об этих проблемах и превратить свое мышление в инструмент художника.

 

 

1. Обзорная лекция. Искусство и философия. Критика традиционного искусствоведения. Дональд Прециози. Паноптикон. Традиция и современность. Стиль и метод. Периодизация.

 

2. Сократ, Платон, Аристотель. Универсум эйдосов. Мимесис. Катарсис. Космос. Красота, добро, истина. Лосев.

 

3. Культура. Ризома. Арбор Мунди. Номинализм и реализм. Фома Аквинский. Универсалии и оппозиции. Левое искусство.

 

4. Разум и чувства. Рационализм и сенсуализм. Баумгартен. Эстетика. Кант. Критика способности суждения. Гегель. Прекрасное есть идея.

 

5. Коллективное бессознательное. Ницше. Фрейд. Юнг. Антонин Арто. Эстетика Хайдеггера. Психологизм и антипсихологизм. Предмет и пространство.

 

6. Модернизм. Русский космизм. Русский авангард. Малевич. Супрематизм. Нарратив и беспредметность. Дегенеративное искусство.

 

7. Дженкс. Язык архитектуры постмодернизма. Лиотар. Постмодернистское состояние: доклад о знании. Ролан Барт. Смерть автора. Поп-арт. Нерепрезентативная эстетика.

 

8. Семиотика. Лотман. Джозеф Кошут. Искусство после философии. Концептуализм. Морфология искусства.

 

9. Делез. Фуко. Деррида. Бодрийар. Имплозия масс. Акционизм. Референция и репрезентация.

 

10. Меметика. Ричард Докинз. Информация - материал для искусства. 

 

 

 

Сергей Галин. История мировой художественной культуры (Запад)

 

Страница преподавателя

 

 
"Life imitates Art far more than Art imitates Life"

В фильме “Дьявол носит Prada” (The Devil Wears Prada, 2006) героиня Мерил Стрип читает поучительную

 

 

 

лекцию своей ассистентке о том, что как бы та ни была «равнодушна» к высокой моде, любая вещь, что она

носит, имеет свою историю появления, к которой приложили свою руку в том числе и настоящие художники. Эту

мысль вполне можно отнести к любому проявлению культуры в жизни людей: каждодневно мы пользуемся

результатами многовековой культурной традиции и творческих поисков человечества. Для большинства

«потребителей» этот процесс неосознан, и это вполне нормально. Такое знание необходимо, прежде всего,

создателям новых артефактов – это знание даёт возможность системности творчества, использования и

переосмысления уже существующих достижений.
 

Предлагаемый учебный курс представляет слушателям историю складывания культурных традиций, лежащих

в основе современных эстетических идеалов западного мира, как процесс освоения различных

интеллектуальных и технологических практик. Важным в преподавании курса является изложение генезиса

представлений о прекрасном и безобразном, ценном и ничтожном в европейском искусстве, о взаимосвязи

духовной и материальной жизни общества, этических и эстетических норм.
 

В качестве примеров художественного творчества избраны наиболее яркие, известные и «цитируемые»

авторы, которым удалось обобщить смысловое содержание своей эпохи, выразить архетипы времени.
 

Лекционные занятия предполагают и живое обсуждение предложенных материалов.

 

1. Основные категории художественной культуры. Первобытное искусство.
 

Понятие культуры и искусства. Виды и формы искусства. Артефакты доисторического периода.

Изобразительный язык первобытного искусства.
 

Наскальная живопись и петроглифы. Палеолитические Венеры. Мегалитическая архитектура Европы.
 

2. Искусство Древнего Египта и Месопотамии.
 

Искусство Древнего, Среднего и Нового Царств как религиозная практика. Пирамиды и их символика. Храмы

в Луксоре и Карнаке. Изобразительное искусство, скульптура и мелкая пластика. Искусство Амарнского

периода.
 

Шумеро-аккадская культура. Искусство Ассирии и Вавилона. Архитектурные и скульптурные памятники

Вавилона. Скульптурные памятники Элама.
 

3. Культура Древней Греции.
 

Архаика. Искусство классической Греции. Рождение европейской эстетической традиции (Пифагор, Платон и

Аристотель). Кносский дворец и его памятники. Архаические куросы. Чёрнофигурная и краснофигурная

керамика. Архитектура Афин эпохи Перикла. Ордерная система. Скульптуры Фидия, Поликлета и Мирона.
 

Эллинистическое искусство. Пракситель и Агесандр. Пергамский алтарь. Ника Самофракийская.
 

4. Культура Древнего Рима. Искусство раннего христианства.
 

Древнее искусство этрусков. Этрусские гробницы. Искусство республиканского и императорского Рима.

Архитектурные памятники Рима и Помпей. Фаюмский портрет.
 

Культурное наследие ранних христиан. Ротонда и базилика. Христианская символика в искусстве. Мавзолей

Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Маджоре в Риме.
 

5. Художественная культура Средневековой Западной Европы.
 

Культура варварских королевств. Каролингское Возрождение. Книжная миниатюра. Часослов герцога

Беррийского.
 

Романский стиль в искусстве Франции и Италии. Замок Фридриха II. Готика. Соборы Парижа, Шартра, Реймса.

Соборы в Кёльне и Кентербери. Готическая скульптура.
 

6. Эпоха Возрождения.
 

Раннее и Высокое Возрождение. Новая теория искусства Альберти.
 

Джотто, Анджелико, Боттичелли, да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
 

Брунеллески.
 

7. Искусство Реформации и Северное Возрождение.

Кризис Возрождения и влияние идей Реформации.
 

Национальные черты искусства Северного Возрождения. Карнавальный гротеск Голландии (Брейгель, Босх).

Германский мистицизм (Дюрер).
 

Школа Фонтенбло.
 

8. Западноевропейская культура XVII века.

Философия и искусство XVII в. Рубенс, Караваджо, Бернини, Ван Дейк, Йорданс, Рембрандт. Архитектура и

музыка эпохи Барокко.
 

Художественная практика Классицизма. Версаль. Пуссен.
 

9. Культура эпохи Просвещения.
 

Национально-культурные особенности европейского Классицизма XVIII в. Ватто, Фрагонар, Буше, Шарден.

Давид, Гойя. Гейнсборо.
 

Значение искусства эпохи Просвещения.
 

10. Европейская художественная культура первой половины XIX в.
 

Ампир. Романтизм как оппозиция классике. Жерико, Делакруа, Фридрих, Тёрнер, Блейк. Россия в контексте

европейской культурной традиции. Веницианов, Брюллов, Иванов.
 

11. Позитивизм и критический реализм в искусстве.

Особенности художественной культуры индустриального общества. Визуальные искусства середины XIX в.

Милле, Курбе, Репин, Суриков, Перов, Федотов.
 

12. Индивидуализм в западной культуре XIX в.
 

Апология индивидуальности.  Иррационализм. Символизм.
 

Импрессионизм в искусстве. Прерафаэлиты, Моро, Моне, Ренуар, Ван Гог, Гоген, Климт, Роден.

 

Ольга Шишко. Medianonstop (теория и практика медиа арта) 

 

Страница преподавателя

 
 
 
Курс «Medianonstop» построен на разработках и методологических исследованиях информационного и ресурсного центра «МедиаАртЛаб» (www.danet.ru)
«Человечество = это объект художественных манипуляций. В государстве, основанном на СМК, бразды правления должны быть вручены именно художнику, способному предощущать будущее» (Маршалл VакЛюэн)
Вниманию студентов предлагается уникальный по своей актуальности, структуре и содержанию курс. Курс является экспериментальным и апеллирует к различным аспектам функционирования медиакультуры и медиаискусства в социо-культурной среде.
 

 

Медиаискусство – это авангард актуальных форм современной культуры в эпоху новых масс-медиа технологий, инструментарий быстрого реагирования, позволяющий Вам (продюсерам, креаэйтерам, арт-диреrторам...) создавать новые образы и новые среды.
Курс поможет Вам расширить профессиональное сознание, увидеть примеры взаимодействия искусства и средств массовой коммуникации, а также ответить на вопрос – как художник может изменить и перекодировать практически любой телевизионный или масс-медиа образ?
 

 

В рамках курса будут рассмотрены теоретические и социальные предпосылки рождения медиакультуры,  методология и стратегии инноваций в фере медиакультуры, роль медиатехнологий в развитии современных культуры и искусства, эволюция медиа и методов их апроприации в художественной практике, существование медиакультуры и искусства в экпозиционном и виртуальном (Интернет) пространстве, вопросы презентации искусства новых технологий в музейном пространстве, роль музеев нового типа и медиацентров в вопросах сохранения произведений медиаискусства.
Курс нацелен на предоставление слушателям специальных знаний по развитию искусства новых технологий (от видео-арта и пиратского радио вплоть до сетевого искусства и экспериментов медиа активистов, роботехники и нанотехнологий).
 

 

Во время преподавания используются видео и цифровые материалы из Медиатеки «МедиаАртЛаб»: видео-арт, документальное кино, экспериментальное кино, видеоакцинизм, музыкальные арт-клипы, сетевое искусство, интерактивное кино, радио-арт, ТВ-арт, тактические медиа.
 

 

 1 часть курса

 

 

 

  

 

 

 Олег Нестеров. "Музыка и мы"