Академия коммуникаций Wordshop 2010-2011НовостиПрограмма факультета "Стратегия"

 

Здесь представлена программа факультета "Стратегия", далее она будет дополняться. 

 

 

1 триместр:

Елена Карачкова «Мастерская: стратегия бренда»

Михаил Губергриц «Мастерская: айдентика»

Олег Карасев «Введение в маркетинг»

Александра Невская «Маркетинговые исследования»

Соня Шматова, Алена Голубева, Елена Карачкова - Presentation skills

Андрей Великанов "Философия для нефилософов"

 

Курсовая работа: Стратегия бренда + маркетинговые исследования

 

 

2 триместр:

Соня Шматова, Алена Голубева Мастерская: стратегия коммуникаций

Соня Шматова, Алена Голубева Лаборатория: бриф и брифинг

Digital стратегия

Соня Шматова, Алена Голубева, Елена Карачкова Presentation skills

Зырянова Елена "Современная психология"

 

Курсовая работа: коммуникационная стратегия и креативные брифы

 

 

3 триместр:

Соня Шматова, Алена Голубева, Елена Карачкова Мастерская: тренды в стратегии

Лаборатория: бизнес кейсы

Соня Шматова, Алена Голубева, Елена Карачкова Presentation skills

Шишко Ольга "Медиа-арт (современное искусство)"

Ким Ольга "Авторское право"

 

Дипломный проект: Бренд с нуля: стратегия позиционирования и коммуникаций 

 

 

 

Елена Карачкова. Стратегия бренда

 

Страница преподавателя

 

 

Основные цели курса:

Развить у студентов ключевые компетенции специалистов по разработке стратегии бренда и управлению коммуникациями бренда (менеджеры по стратегическому планированию в рекламных и брендинговых агентствах/бренд менеджеры)
• Подготовить студентов к практической работе: взаимодействию со специалистами в смежных дисциплинах и решению наиболее часто встречающихся задач в области брендинга и коммуникаций
• Развить у студентов ключевые навыки стратега-консультанта: анализ, критическое мышление и убеждение

 

Задачи курса. По окончанию курса студенты должны будут:

• Знать и понимать сущность и роль брендов и брендинга как в контексте современного общества, так и в контексте бизнес-модели компании.
• Понимать, применять и критически оценивать разные теории и инструменты брендинга. Владеть ключевой терминологией в области маркетинга и брендинга.
• Знать и применять инструментарий для анализа и разработки стратегии бренда
• Уметь проектировать расширение/сокращение портфеля брендов и разрабатывать архитектуру бренда.
• Знать и применять инструментарий для разработки интегрированной коммуникационной стратегии
• Понимать специфику и роль ключевых коммуникационных дисциплин: медиа планирование, PR,BTL
• Уметь создавать эффективные брифы и конструктивно оценивать результаты творческой работы
• Понимать специфику брендинга в разных сферах и индустриях (товары быстрого спроса, внутренний брендинг, B2B и корпоративный брендинг», социальный брендинг, брендинг товаров класс люкс)
• Понимать роль стратега в контексте работы агентства и клиента. Уметь презентовать и обосновывать свои рекомендации.

 

Формат обучения и проекты:

 • ФОРМАТ: Каждое занятие – комбинация лекций, разбора кейсов существующих брендов, обсуждения и групповых заданий для закрепления знаний и практических навыков.
• КОМАНДНЫЕ ПРОЕКТЫ:
o 1 триместр. Разработка бренд-платформы. Презентация и обоснование. Формирование представлений о брендах и их создании. Освоение словаря профессии.
o 2 триместр. Разработка коммуникационной стратегии для запуска нового бренда. Технологии брендинга. Сравнительный анализ подходов к брендингу. 
o 3 триместр. Брендинговый проект «от и до»: разработка стратегии бренда, нейминг, визуальный стиль, коммуникационная стратегия (совместно с дизайнерами)

 


 


 Стратегия бренда (1 триместр)

 

1.       Что такое бренд? Типы брендов? Что делает бренды сильными? Зачем нужен бренд? - Определения бренда и брендинга. Ключевые термины. Роль стратегического планирования. История стратегического планирования

 

2.       Теория позиционирования: Введение в теорию. Типы позиционирования

 

3.       Введение в анализ для определения позиционирования: конкуренты, потребители, продукт/компания

 

4.       Анализ потребителей: сегментация, выбор целевых сегментов

 

5.       Анализ потребителей: инсайт

 

6.       Анализ конкурентов: контекст категории и конкурентов

 

7.       Анализ продукта/компании: свойства продукта, история продукта, корпоративная культура компании

 

8.       Платформа брендов: Классические теории. Лестница преимуществ. Ключевые элементы, разные форматы представления платформы брендов

 

9.       Различные теории брендинга - Брендинг и психология. Теория архетипов. Ценностный брендинг. Брендинг и культура/общество. Культурный брендинг.

 

10.   Стратегия портфеля брендов, архитектура брендов: Портфель бренда. Планирование и расширение портфеля. Роль брендов/продуктов в портфеле. Взаимосвязь и взаимодействие брендов в портфеле

 

 

 

Олег Карасев. Введение в маркетинг и бренд-менеджмент

 

 

Страница преподавателя

 

 

 

Маркетинг: что это

Marketing management

Бренд-менеджер

Сбор и анализ информации (SWOT)

 

Маркетинговый микс

Бренд

Разработка продуктов и брендов

 

Основы медиапланирования

Эффективный креатив/критерии оценки креатива

 

Дистрибуция/каналы продаж

Торговый маркетинг

Ценообразование

 

BTL

B2B

PR

Важность интегрированных кампаний

 

Финансы для маркетинга

 

Юридические аспекты маркетинга

·         Закон о рекламе

·         Защита конкуренции/ФАС

 

Бизнес стратегия

Маркетинговый план

Клиент-агентство

Заключение: чему мы научились

 

 

  

Александра Невская. Маркетинговые исследования

Страница преподавателя

·         Основные виды исследований рынка и их применение для решения конкретных задач бизнеса.

·         Типы исследований ( по типам задач, стоящих перед исследованием, по методу сбора информации и т.д.).

o    Качественные исследования: виды качественных исследований и особенности каждого из видов. Задачи, решаемые каждым видом качественных исследований. Примеры.

o    Количественные исследования: виды количественных  исследований и особенности каждого из видов. Примеры.

·         Аудит розничной торговли, потребительская панель и другие панельные исследования.

·         Понимание маркетинговых задач. Выбор метода исследования. Выбор аудитории исследования. Постановка задач перед исследовательским агентством. Формирование и проверка анкеты (гайда). Проверка и трактовка результатов. Грамотное донесение результатов до бренд команд. 

·         Оптимальный набор исследований при работе с существующей маркой. Разработка инноваций. Оценка результатов запуска.

·         Оптимизация бюджета исследований.

·         Практические задания по каждому разделу.

 

 

 

 
Михаил Губергриц. Визуальные основы брендинга

 

Страница преподавателя

 

 

1. Ликбез. “Брендинг для начинающих”

 

2. Ликбез. Визуальные основы бренда

 

3. Лучшие кейсы. Страны

 

4. Лучшие кейсы. Города

 

5. Лучшие кейсы. Авиакомпании (Николай Облапохин)

 

6. Лучшие кейсы. Финансы и страхование

 

7. Лучшие кейсы. Корпоративный брендинг

 

8. Лучшие кейсы. FMCG ( Николай Облапохин)

 

9. Лучшие кейсы. Ребрендинги 

 

 

 

Соня Шматова, Алёна Голубева. 

Мастерская «Коммуникационная стратегия». Лаборатория «Бриф и брифинг» 

 

  

 

Страница преподавателя

 

 
Мастерская «Коммуникационная стратегия»:

Введение в коммуникационную стратегию. Постановка целей.

Разработка коммуникационного сообщения

Еще раз об инсайте

Большая идея

Основы медиа стратегии

Experiential  (не только ATL)

Коммуникация 360 градусов, или «надо ли так много»

Концепция POE

Консультации по курсовой

Защита курсовой

 

 

Лаборатория «Бриф и брифинг»:

Как правильно получить бриф от клиента.

Написание коммуникационного брифа.

Брифинг. Как воодушевить креатив

Оценка креатива. 6 простых формальностей

Оценка креатива.

Продажа идей

Сдача зачета

 

 


 

Мелькина Мила, Филонова Мария. DIGITAL STRATEGY
 
 
Урок 1. Введение в digital      
Технологический прорыв – мир, в котором мы живем
Трансформации потребителя – жизнь, потребление, ценности
Трансформации медиа - от монолога к тесному взаимодействию
Новая парадигма коммуникаций - новые инструменты и подходы
Кейсы с демонстрацией этих трансформаций
 
Урок 2. Разработка диджитал коммуникационной стратегии
Определение - что такое диджитал стратегия
Соотношение коммуникационной и диджитал стратегий – точки соприкосновения и отличия       Подход к разработке диджитал стратегии – ключевые элементы
Бриф на диджитал
Кейсы (российские и международные) - цели, инсайты, роль площадок и каналов, которые были использованы
 
Урок 3. Разработка диджитал коммуникационной стратегии
Реальный бренд – весь процесс разработки диджитал стратегии от А до Я (от брифа до оценки эффективности)
Практическое задание на разработку диджитал стратегии
 
Урок 4. Создание диджитал бренда
Специфика разработки диджитал бренда
Отличия создания платформы диджитал бренда от неджитал
Usability
Кейсы
 
Урок 5. Создание диджитал бренда
Разбор практического примера – мультибрендовая цифровая платформа для женщин
 
Урок 6. Digital среда как важнейший источник знаний о потребителе
Взаимосвязь эволюции потребителя и исследований
Виды диджитал исследований и задачи, которые они решают
Практическое задание - разработка дизайна исследования с использованием диджитал инструментов
 
 

 

Общие предметы для всех факультетов

 

Андрей Великанов. Философия и методология искусства

 

Страница преподавателя

 

 

 

 

 

Язык искусства возник не в пустоте. Многие явления в архитектуре, дизайне и других жанрах восходят к философским идеям и конкретным авторам. Как разобраться во всем многообразии взаимотношений искусства и философии? Помогут ли сегодня эти знания в прикладном творчестве? И вообще, что такое творчество? Можно ли ему научиться? Интуитивно ли оно и спонтанно или ему необходима также логика? Опыт показывает, что сегодня творчество невозможно без умения мыслить, а также оценивать и понимать явления современной культуры. Предмет искусства более не может быть наивно произведен из ничего, только лишь интуитивным движением автора, его создание требует знаний и установления связей с окружающим пространством и историческим контекстом. Научиться этому можно у тех философов и художников, которые выдвигали яркие идеи, ставили сложные задачи, спорили друг с другом и оставили нам богатейший корпус текстов. Десять лекций Андрея Великанова помогут получить представление об этих проблемах и превратить свое мышление в инструмент художника.

 

 

1. Обзорная лекция. Искусство и философия. Критика традиционного искусствоведения. Дональд Прециози. Паноптикон. Традиция и современность. Стиль и метод. Периодизация.

 

2. Сократ, Платон, Аристотель. Универсум эйдосов. Мимесис. Катарсис. Космос. Красота, добро, истина. Лосев.

 

3. Культура. Ризома. Арбор Мунди. Номинализм и реализм. Фома Аквинский. Универсалии и оппозиции. Левое искусство.

 

4. Разум и чувства. Рационализм и сенсуализм. Баумгартен. Эстетика. Кант. Критика способности суждения. Гегель. Прекрасное есть идея.

 

5. Коллективное бессознательное. Ницше. Фрейд. Юнг. Антонин Арто. Эстетика Хайдеггера. Психологизм и антипсихологизм. Предмет и пространство.

 

6. Модернизм. Русский космизм. Русский авангард. Малевич. Супрематизм. Нарратив и беспредметность. Дегенеративное искусство.

 

7. Дженкс. Язык архитектуры постмодернизма. Лиотар. Постмодернистское состояние: доклад о знании. Ролан Барт. Смерть автора. Поп-арт. Нерепрезентативная эстетика.

 

8. Семиотика. Лотман. Джозеф Кошут. Искусство после философии. Концептуализм. Морфология искусства.

 

9. Делез. Фуко. Деррида. Бодрийар. Имплозия масс. Акционизм. Референция и репрезентация.

 

10. Меметика. Ричард Докинз. Информация - материал для искусства. 

 

 

 

Сергей Галин. История мировой художественной культуры (Запад)

 

Страница преподавателя


 

 
"Life imitates Art far more than Art imitates Life"

В фильме “Дьявол носит Prada” (The Devil Wears Prada, 2006) героиня Мерил Стрип читает поучительную лекцию своей ассистентке о том, что как бы та ни была «равнодушна» к высокой моде, любая вещь, что она носит, имеет свою историю появления, к которой приложили свою руку в том числе и настоящие художники. Эту мысль вполне можно отнести к любому проявлению культуры в жизни людей: каждодневно мы пользуемся результатами многовековой культурной традиции и творческих поисков человечества. Для большинства «потребителей» этот процесс неосознан, и это вполне нормально. Такое знание необходимо, прежде всего, создателям новых артефактов – это знание даёт возможность системности творчества, использования и переосмысления уже существующих достижений.
 

Предлагаемый учебный курс представляет слушателям историю складывания культурных традиций, лежащих в основе современных эстетических идеалов западного мира, как процесс освоения различных интеллектуальных и технологических практик. Важным в преподавании курса является изложение генезиса представлений о прекрасном и безобразном, ценном и ничтожном в европейском искусстве, о взаимосвязи духовной и материальной жизни общества, этических и эстетических норм.
 

В качестве примеров художественного творчества избраны наиболее яркие, известные и «цитируемые» авторы, которым удалось обобщить смысловое содержание своей эпохи, выразить архетипы времени.
 

Лекционные занятия предполагают и живое обсуждение предложенных материалов.

 

1. Основные категории художественной культуры. Первобытное искусство.
 

Понятие культуры и искусства. Виды и формы искусства. Артефакты доисторического периода.

Изобразительный язык первобытного искусства.
 

Наскальная живопись и петроглифы. Палеолитические Венеры. Мегалитическая архитектура Европы.
 

2. Искусство Древнего Египта и Месопотамии.
 

Искусство Древнего, Среднего и Нового Царств как религиозная практика. Пирамиды и их символика. Храмы

в Луксоре и Карнаке. Изобразительное искусство, скульптура и мелкая пластика. Искусство Амарнского

периода.
 

Шумеро-аккадская культура. Искусство Ассирии и Вавилона. Архитектурные и скульптурные памятники

Вавилона. Скульптурные памятники Элама.
 

3. Культура Древней Греции.
 

Архаика. Искусство классической Греции. Рождение европейской эстетической традиции (Пифагор, Платон и

Аристотель). Кносский дворец и его памятники. Архаические куросы. Чёрнофигурная и краснофигурная

керамика. Архитектура Афин эпохи Перикла. Ордерная система. Скульптуры Фидия, Поликлета и Мирона.
 

Эллинистическое искусство. Пракситель и Агесандр. Пергамский алтарь. Ника Самофракийская.
 

4. Культура Древнего Рима. Искусство раннего христианства.
 

Древнее искусство этрусков. Этрусские гробницы. Искусство республиканского и императорского Рима.

Архитектурные памятники Рима и Помпей. Фаюмский портрет.
 

Культурное наследие ранних христиан. Ротонда и базилика. Христианская символика в искусстве. Мавзолей

Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Маджоре в Риме.
 

5. Художественная культура Средневековой Западной Европы.
 

Культура варварских королевств. Каролингское Возрождение. Книжная миниатюра. Часослов герцога

Беррийского.
 

Романский стиль в искусстве Франции и Италии. Замок Фридриха II. Готика. Соборы Парижа, Шартра, Реймса.

Соборы в Кёльне и Кентербери. Готическая скульптура.
 

6. Эпоха Возрождения.
 

Раннее и Высокое Возрождение. Новая теория искусства Альберти.
 

Джотто, Анджелико, Боттичелли, да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
 

Брунеллески.
 

7. Искусство Реформации и Северное Возрождение.

Кризис Возрождения и влияние идей Реформации.
 

Национальные черты искусства Северного Возрождения. Карнавальный гротеск Голландии (Брейгель, Босх).

Германский мистицизм (Дюрер).
 

Школа Фонтенбло.
 

8. Западноевропейская культура XVII века.

Философия и искусство XVII в. Рубенс, Караваджо, Бернини, Ван Дейк, Йорданс, Рембрандт. Архитектура и

музыка эпохи Барокко.
 

Художественная практика Классицизма. Версаль. Пуссен.
 

9. Культура эпохи Просвещения.
 

Национально-культурные особенности европейского Классицизма XVIII в. Ватто, Фрагонар, Буше, Шарден.

Давид, Гойя. Гейнсборо.
 

Значение искусства эпохи Просвещения.
 

10. Европейская художественная культура первой половины XIX в.
 

Ампир. Романтизм как оппозиция классике. Жерико, Делакруа, Фридрих, Тёрнер, Блейк. Россия в контексте

европейской культурной традиции. Веницианов, Брюллов, Иванов.
 

11. Позитивизм и критический реализм в искусстве.

Особенности художественной культуры индустриального общества. Визуальные искусства середины XIX в.

Милле, Курбе, Репин, Суриков, Перов, Федотов.
 

12. Индивидуализм в западной культуре XIX в.
 

Апология индивидуальности.  Иррационализм. Символизм.
 

Импрессионизм в искусстве. Прерафаэлиты, Моро, Моне, Ренуар, Ван Гог, Гоген, Климт, Роден.

 


Ольга Шишко. Medianonstop (теория и практика медиа арта) 

 

Страница преподавателя


 
 
 
Курс «Medianonstop» построен на разработках и методологических исследованиях информационного и ресурсного центра «МедиаАртЛаб» (www.danet.ru)
«Человечество = это объект художественных манипуляций. В государстве, основанном на СМК, бразды правления должны быть вручены именно художнику, способному предощущать будущее» (Маршалл VакЛюэн)
Вниманию студентов предлагается уникальный по своей актуальности, структуре и содержанию курс. Курс является экспериментальным и апеллирует к различным аспектам функционирования медиакультуры и медиаискусства в социо-культурной среде.
 

 

Медиаискусство – это авангард актуальных форм современной культуры в эпоху новых масс-медиа технологий, инструментарий быстрого реагирования, позволяющий Вам (продюсерам, креаэйтерам, арт-диреrторам...) создавать новые образы и новые среды.
Курс поможет Вам расширить профессиональное сознание, увидеть примеры взаимодействия искусства и средств массовой коммуникации, а также ответить на вопрос – как художник может изменить и перекодировать практически любой телевизионный или масс-медиа образ?
 

 

В рамках курса будут рассмотрены теоретические и социальные предпосылки рождения медиакультуры,  методология и стратегии инноваций в фере медиакультуры, роль медиатехнологий в развитии современных культуры и искусства, эволюция медиа и методов их апроприации в художественной практике, существование медиакультуры и искусства в экпозиционном и виртуальном (Интернет) пространстве, вопросы презентации искусства новых технологий в музейном пространстве, роль музеев нового типа и медиацентров в вопросах сохранения произведений медиаискусства.
Курс нацелен на предоставление слушателям специальных знаний по развитию искусства новых технологий (от видео-арта и пиратского радио вплоть до сетевого искусства и экспериментов медиа активистов, роботехники и нанотехнологий).
 

 

Во время преподавания используются видео и цифровые материалы из Медиатеки «МедиаАртЛаб»: видео-арт, документальное кино, экспериментальное кино, видеоакцинизм, музыкальные арт-клипы, сетевое искусство, интерактивное кино, радио-арт, ТВ-арт, тактические медиа.
 

 

 1 часть курса

 

 

 

Сквозная история искусства 20 –начала 21 века
 
В первой части курса будет рассмотрено развитие художественной культуры в XX – начале XXI веков, от авангарда к постмодернизму, произведен анализ различных художественных практик как форм артдеятельности, находящихся на границе искусства, культуры и повседневности и отмеченных повышенными коммуникативными свойствами.
Магистральным направлением авангардных практик стало расчеловечивание. Его провозвестниками стали футуристы, фетишем которых был бессмертный механический человек с заменяемыми запчастями, постбиологический организм, соединивший молекулы человеческого тела с металлом моторов.
 
Темы занятий:
 
Искусство, литература, технология, философия (20 век). Истоки неклассических художественных практик: футуризм, дадаизм и сюрреализм в Европе и США.
Марсель Дюшан – тематизирование понятия искусства. Влияние творчества Дюшана на все искусство второй половины XX века.
 
Открытие теории относительности, рождение техногенной цивилизации. Перенесение центра тяжести с изображения человека на изображение его материально-технического окружения (манифест идеолога мирового футуризма Филиппа Томмазо Маринетти, балет Деперо «Машина 3000», «Механический человек» Андре Дида, Баухаусовские спектакли).
 
Авангардизм в кинематографе 1920-х – или что такое “чистая сущность кино”). Интеллектуальные и эстетические бунтарства в киноэкспериментах русского и французского киноавангарда 1920-1930 (С.Эйзенштейн, Фернан Леже, Ман Рэй, Луис Бунюэль, Марсель Дюшан, Дзига Ветов, А. Довженко).
 
Открытое произведение искусства: идеи итальянских футуристов, творческий метод дадаистов 1920-х, перформативные художественные практики американских концептуалистов 1960-х (группа «Флуксус” и др.). От коммуникативного искусства «действия» 1960 -х интерактивному искусству 1980-х…
 
Кинетическое искусство - идеи минималистического объекта-мобиля и синтетической кинетической среды. Пространственно-динамические объекты и исследование движения как формообразующего принципа (Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1913, конструктивизм в России кон. 1910 – 1920-х гг., «Реалистический манифест» Н. Габо (1920), кинетическое искусство 1950–60-е гг.).
 
Концептуализм и его проявления в практике искусства 1960-70-х гг.: Обращение к проблематике искусства с точки зрения его функционирования во взаимоотношении с внешним контекстом. Идея как центральный объект концептуального искусства (Йозеф Кошут, Дэн Флавин, Лауренс Винер, группа Art & Language). Московская концептуальная школа.
Философско-эстетические поиски Джона Кейджа и минималистов, радикальный пересмотр места зрителя в процессе художественного восприятия и утверждение его активной творческой функция. 
 
История перформанса. Перформативные художественные практики 1960-70-х гг.: хеппенинг (Аллана Капроу, Дик Хиггинс, Роберт Уитмен, Класс Ольденбург и др.) и перформанс (Иозеф Бойс, Вито Аккончи, Денис Оппенхеим, Крис Берден, художники «Венского акционизма»- Герман Нитч, Гилберт и Джордж) в США и Европе (1960-1970-е гг.).
Перформанс в России – cупруги Герловины, Олег Кулик, Елена Ковылина, группа “Радек”, Елена Ковылина и др.
 
Идея телесности в неклассическом искусстве, театре и кинематографе: Феноменология тела: восприятие кинематографа; Симулякр тела, Тело как экран, Cоциальный аспект телесности, Тело в художественной практике киберпанка, Торжество сетевого разума.
 
Американский поп-арт – банализация, возвращение к реальности», уже опосредованной масс-медиа (Э. Уорхолл, Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн и др.). «Раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции. Возвращение предмета в искусство - предмета, связанного с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).
 
 
2 часть курса
 
Медиа-арт (1960-е -2010 г.г.)
 
Вторая часть курса знакомит c новым направлением — медиа-искусством, искусством новых технологий, куда спрессовываются все самые невозможные виды и жанры искусства. От видео-арта, сетевого искусства, медиа-активизма до сайнс-арта. Искусство медиа-арта особенно подходит на роль экспериментальной лаборатории, не только для новых технологий, а прежде всего для изучения новых общественных отношений, создаваемых или поддерживаемых этими технологиями.
На курсе слушатели научатся видеть ценность современных художественных явлении прежде, чем они приобретут историческую дистанцию.
 
 
Темы занятий:
 
Автономная ценность художественных средств. Провозглашение независимости цвета. света, и как результат, появление новых эстетических стратегий: деперсонализация, уничтожение подписи художника и научные методы создания образов, Медиа-арт как логическое развитие визуальных видов искусства. Первые художники, использовавшие концептуальный метод в работе с медиа-технологиями – Ханс Хааке, Лес Левин, РОй Эскотт.
 
«Mediais the message» (средство есть сообщение).
Из истории развития медиа арта в США, Германии, Франции, России. Основные этапы и персоналии.Классификация медиа арта. Виды и жанры.
 
Искусство - Технология – Телекоммуникации. Теоретичесие, философские и технические аспекты функционирования новых медиа.
Аксиомы философа Маршалла МакЛюэна.
 
Освоение художниками электронных технологий, деятельность Вуди и Стейны Васюлок (группа «The Kitchen»), Роберта Раушенберга и Билла Клювера (группа «E.A.T.»). Арт-программинг.
 
Искусство – Видео – Телевидение. Видео как средство оппозиции «анти-искусства» «высокому искусству». Нам Джун Пайк, группа «Мобильный образ», Билл Виола, Герри Шим.
История тактических медиа как история эфемерных искусств – радио-арт, mail-арт, медиа-активизм, вирусная реклама.
 
"Экранный синтез" как окончательная реализация идеалов "Gesamtkunstwerk", (кино - в понимании раннего Эйзенштейна, мистериальное Всеискусство - у Скрябина, эксперименты Галеева, мультимедийные шоу Питера Гринуэя, музыкальные аудио-видео импровизиции Риочи Курокавы).
 
Видео-медиа перформанс - перформанс, где ключевая роль принадлежит медиатехнологиям. Спектр: от простых видеопроекций и видеомониторов (Вито Аккончи, Брюс Науман, Джоан Джоанс, группа Тотарт, Гия Ригвава, Владимир Сальников), до интерактивных и сенсорных устройств и телекоммуникационных систем, с помощью которых возможно взаимодействие участников перформанса на расстоянии (Стеларк, Лори Андерсон, Андреа Запп, Алексей Шульгин).
 
Кибернетические искусство - приоритет «процесса над продуктом» и «системы над структурой». История вопроса. Модели киберпространства Майрона Крюгера. Роя Эскотта, Дэна Сандина, Джеффри Шоу, киборги Стеларка, группа SymbioticA.
 
Цикличность культуры - теория «Археологии медиа» (Зигфрид Зелински, Эркки Хухтамо, Лев Манович). Нереализованные «машины мечты».
Лаборатория будущего: киборги, роботы, девайсы, гаджеты, интерфесы, виртуальная реальность. Художник как конструктор новой реальности.
 
Сетевое искусство – краткий экскурс. Проблема самоидентификации художника в Интернете. Streaming media: технологии и их применение в художественной практике.
«net.art» - Вук Кочич и ASCII, Алексей Шульгин, хакерство группы Jodi и Марка Напьера, интерактивные интернет-фильмы Ольги Лялиной.
 
Формы неклассического бытования искусства в публичных пространствах: пределы толерантности. Граффити как выражение протеста определенных социальных слоев общества - публичные пространства, художник и арт-терроризм (Кейт Харинг, Бэнкси, Хит Бантин, Баскиа и др.)
 
Медиа-институции - точки опоры для глобального арт-медиа-сообщества (ZKM, Карлсруэ, «Ars Electronica», Линц, Transmediale, Берлин, «V2, Роттердам, международное биеннале «Manifesta», «МедиаАртЛаб», Москва и мн.др.
 
Искусство массовое и элитарное: поиски выхода из тупика или обретение новой жизни? Замена произведения искусства сервисом-практикой... Новые союзы между автором, произведением и зрителем, действие новых ктант (преображенный автор и преображенный зритель). «Обезличивание» индивидуальной творческой манеры художника.
 
Гибридное искусство - динамические отношения между архитектурой, информационными технологиями, дизайном, научными исследованиями, людьми и поп--культурой. Новые языки искусства: science-art, дигитальные комьюнити, компьютерная анимация, дигитальная музыка, sound-art (Риоичи Курокава, Скотт Дрэйвс, Йин-Йо Мок, Лоренс Мальстаф, Гебхард Зенгмюллер, Эдуардо Кац и др.).
 
 
 
Ирина Урнова. Двадцатый век
 
 
Этот курс рассчитан на краткое введение в современное искусство, знакомство с основными этапами истории искусства 20 века, основными направлениями и стилями современного искусства и крупными представителями этих направлений. На каждой лекции представляется внушительный объём визуального материала, для того чтобы приучить глаз не только смотреть, но и видеть искусство и немного больше за его пределами.
 
1.     Искусство конца 19 – начала 20 веков. Импрессионизм и постимпрессионизм, символизм и модерн в Европе и в России. Объединения в русском искусстве («Мир искусства», «Голубая роза», «Кружок Саввы Мамонтова»). Экспрессионизм в европейском искусстве.
 
2.     Зарождение авангарда в России. Бубновый валет. Направления абстрактного искусства - кубизм, кубофутуризм и умеренный кубизм; лучизм и неопримитивизм. Историко-политическая подоснова авангарда - «роман с революцией». Символизм Шагала. Три «столпа» русского авангарда – Филонов, Малевич, Татлин. Супрематизм. Конструктивизм. Аналитическая живопись.
 
3.     Европейское искусство первой половины 20 века. Фовизм. Кубизм и его эволюция. Абстракционизм и функционализм. Парижская школа. Дадаизм и сюрреализм в западном искусстве (Европа, Америка). Ар Деко. Баухаус.
 
4.     Советское искусство. Агитационное искусство, соцреализм. Искусство СССР и «предперестроечной» России (нонконформизм и искусство андерграунда).
 
5.     Европейское и американское искусство после Второй мировой войны (абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм, акционизм и т.д.). Искусство последних десятилетий. Проблема постмодернизма в искусстве и культуре.

 

 

 

Олег Нестеров. "Музыка и мы"

 
 
 

 

Старые и новые пути западной музыки
 
      Современное восприятие музыки. Интегральное мировозрение. Композиционные подходы. Элементарная музыка. Интуитивное музицирование и групповые импровизации. Модели импровизации. Психоделическая музыка. Иллюзия наркотика.
 
Внеевропейская музыка
 
      Музыка мифологического и магического сознания. Ритмические аспекты.
 
Эзотерический мир звуков и исследование гармонического
 
      О знании древних. Гармония сфер. Монохорд. Обертоновый ряд. Зарождение электронного звука. Гармония и науки. Значение мантры. Человеческий организм и его акустические зоны. Аналогия между человеком и миром звуков. Тембр как носитель духовного начала. Музыка между мирами.
 
О природе таланта
 
      Индивидуальные различия и идеи равенства. Крах IQ, как «таблетки от всего». Мультипликативная модель таланта. Теория мультиинтеллекта Хауэрда Гарднера. Филогенетическая пирамида. Юниверсум музыкального таланта. Музыкальные способности.
 
Интонационный слух
 
     Лейблы настроения. Музыкальная мотивация.
 
Ритм изначальный
 
      Ритм, как источник жизненной силы музыки. Телесно-моторная природа ритма. Дыхание музыки. Арифметический счет как вредный суррогат. Накопление двигательных впечатлений.
 
Аналитический слух
 
     Праязык, тональные языки. Интервал, как идеал отношений между  всем сущим. Лад.
 
Архитектонический слух
 
      Одаренность композитора. Одаренность исполнителя. Композиторский талант исполнителя. Виртуозная и артистическая одаренность. Миссия артиста.
 
Продюсирование записи музыки. Введение
 
      Почему артист не может сам себя спродюсировать в студии?
      Творческий процесс. Проводники и полупроводники. Ошибка переводчика. Посредники.
      Управление творческим процессом и его стимулирование.
      Критерий живучести записанной песни.
      Пушкинская пирамида и обходные стратегии.
      Вторая музыкальная революция. Коллективное творчество. Управление и растворение. Вовлеченность. Эра Новых Любителей. Генеративная музыка.
 
Подготовка к записи. На берегу
 
      Получение материалов от артиста. Эскиз животворящий. Общий анализ и выбор треков на альбом. Выбор плана реализации.
      Составление бюджета записи.
      Сингловая или альбомная? Знакомство с музыкантами. Репетиции. Подготовка к демо-записи. Селекция сессионных музыкантов. Демо-запись.
      Выбор способа записи.
      Выбор студии - очевидные и неочевидные факторы.
      Оборудование студии.
      Перед стартом. Роль инженера. Роль продюсера. Климат в студии.
 
Запись и сведение
 
      Энергия и время. Алгоритмы поведения. Пауза и творческий процесс. Ведение по волне. Три золотых дубля. Бортовой самописец и 1000 зрителей.
      Особенности записи вокала.
      Микс и его философия. Трагедия электрического микса и крест-фактор. Алгоритм микса.
 
Мастеринг
 
      Немного о процессе и основная задача продюсера.
 
Психоакустика
 
     Немного о том, как мы слышим.