Wordshop 6 — Герой нашего времениЛекцииГлоссарий по медиа-арту

Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» (из Антологии российского видеоискусства, «МедиаАртЛаб», Российский институт культурологии)

Авангардное (экспериментальное, независимое) кино — фильмы, авторы которых сосредоточены на формальных творческих поисках и экспериментах, в отличии от классического нарративного или повествовательного принципа организации киноматериала. Они существует независимо и за пределами индустрии производства и дистрибуции коммерческой кинопродукции. Ключевые этапы истории развития экспериментального кино часто были связаны с творчеством художников и художественных групп. Так само зарождение этого жанра связывают с именами участников арт-движений дада и сюрреализма во Франции (Rene Clair, Francis Picabia, Salvador Dali, Luis Bunuel, Man Ray, а также Fernand Leger, Hans Richter, Germaine Dulac и других). В 1950-х во Франции экспериментальные фильмы создавались летристами и ситуационистами Isidore Isou, Maurice Lemaitre, Guy Debord. В 1960-х в США произошел всплеск производства экспериментальных малобюджетных фильмов, что во многом было связано с распространением дешевой технологии создания фильмов на 8 мм и 16 мм пленке. Среди представителей нового американского кино: Maya Deren (1940-е), Kenneth Anger, Jonas Mekas, Gregory Markopoulos, Andy Warhol, Bruce Conner, Carl Linder, and Stan Brakhage. Производство экспериментальных фильмов, несмотря на распространение начиная с 1970-х более удобной технологии видео, было весьма популярным как среди художников, так и среди независимых кинематографистов в 1980-х — 1990-х годах. О развитии современного авангардного кино в России. См.: Параллельное кино, Некрореализм.

Акция художественная — жанр современного искусства, представляющий собой определенные действия или действия, осуществляемые художниками как в экспозиционном пространстве галереи или музея, так и вне институционального художественного пространства, как правило, публично. Подробнее также см. перформанс, акционизм.

Акционизм — направление современного искусства, которое наряду с хеппенингом и перформансом (четко закрепленного разделения между понятиями акции, хеппенинга и перформанса нет) представляет собой искусство действия, реализуемого непосредственно на глазах у зрителя. Исторически сам термин акционизм связывают с группой венских акционистов (Herman Nitsch, Rudolf Schwartkogler, Arnulf Rainer, Otto Muhl, Alfons Schilling, and Gunter Brus), в чьих акциях 1960-го года проявлялся интерес к ритуалам, религии, темным скрытым сторонам человеческой психики. См. также перформанс.

Аналоговый формат, аналоговые технологии — аналоговая форма трансляции информации представляет собой процесс записи вибрации в ходе передачи сигнала: преобразованный в электронные импульсы и затем в магнитную энергию, сигнал переносится на кассету или диск с сохранением оригинальных качеств.

Аудиовизуальный (англ. Audio Vision, A/V) — передача информации изобразительного и звукового характера, равно как и её запись, хранение и воспроизводство.

Боди-арт (англ. body — тело) — жанр современного искусства, объектом которого является человеческое тело, как правило, самого художника. См. также перформанс, медиа- перформанс.

Видеоарт — жанр современного видеоискусства. Произведения видеоарта представляют собой, как правило, небольшие по продолжительности видеофильмы, создаваемые художниками. Рождение видеоарта относят ко второй половине 1960-х годов, когда фирма Sony впервые выпустила портативную видеокамеру, а первым произведением видеоарта принято считать снятый Нэм Джун Пайком с помощью этой камеры проезд Папы римского по улицам Нью-Йорка и представленный в тот же вечер публично. Как жанр, однако, видеоарт как таковой сформировался позднее, и сегодня он является одним из наиболее популярных жанров видеоискусства.

Видеоинсталляция — жанр видеоискусства. Может представлять собой как просто одно- и мультиэкранную проекцию, так и более сложные экспозиционные структуры, где тем не менее ключевая роль всегда принадлежит видеоизображению, воспроизводящемуся либо на мониторах, либо на проекционных экранах, либо на обоих вместе. См. также инсталляция. Наиболее значимые фигуры в этом жанре: Nam June Paik, Bill Viola, Garry Hill, Steina & Woody Vasulka, Mary Lucier, Douglas Gordon, Shirin Neshat, Robert Cahen, Matthew Barney, Pipilotti Rist, Jane & Louise Wilson, и другие. В России к жанру видеоинсталляции прибегали многие художники, наиболее яркие и последовательные из которых Сергей Шутов, Гия Ригвава, Алексей Исаев, группа Тотарт, Марина Перчихина, группа АЕС, Галина Леденцова.

Видеоискусство — вид современного медиаискусства. Включает в себя: видеоарт, видеоинсталляцию, видеоскульптуру, видеоперформанс, видеотанец, музыкальное видео, видеомикс. НЕ включает: коммерческие видеофильмы, рекламные ролики и музыкальные видеоклипы.

Среди пионеров видеоискусства преимущественно американские художники: Nam June Paik и Wolf Vostel, интересовавшиеся ролью телевидения в современной культуре; Bill Viola, в чьем творчестве ключевыми являлись категории пространства и времени и их исследование через наблюдение за материальными процессами в окружающей действительности; Bruce Nauman, реализовавший целую серию видеоперформансов, основанных на однообразном непрекращающемся действии, повторяемом в течение всегда ровно 1 часа, позже работавший в жанре видеоинсталляции; Vito Acconci, который в своих перформансах посредством видео экспериментировал с новыми возможностями контакта со зрителем и межперсональной коммуникацией, часто апеллируя к интимным чувствам и переживаниям; Joan Jonas, исследовавшая в своих видеоперформансах различные аспекты зрительского восприятия экранного изображения, а также визуальной мистификации; Gary Hill и Steina & Woody Vasulka, экспериментировавшие с новыми возможностями и изобразительным языком электронных технологий, и другие. В России наиболее значительные вклад в развитие видеоискусства внесли Сергей Шутов, Гия Ригвава, Алексей Исаев, группа «зАиБи», Ольга Тобрелутс, группа «Fenso Lights», Людмила Горлова и др.

Видеомикс, видеосет — жанр видеоискусства и феномен так называемой клубной культуры, осуществляемый виджеем (или видеожокеем /VJ) нелинейный монтаж в реальном времени, с использованием спецэффектов, заранее подготовленных видеоматериалов параллельно музыкальному миксу, осуществляемому диджеем (или диск-жокеем /DJ), как правило, в пространстве ночного музыкального клуба.

Видеоперформанс — жанр видеоискусства, где видео служит средством репрезентации перформанса, а сам перформанс изначально рассчитан на то, что его восприятие зрителем будет обусловлено спецификой видеорепрезентации. Родоначальниками этого жанра были американские художники Vitto Acconci, Bruce Nauman, Joan Jonas, Douglas Davis, и другие. В России в жанре видеоперформанса работали и работают группа Тотарт, Марина Перчихина, Гия Ригвава, Владимир Сальников, Алексей Исаев, Лена Ковылина.

Видеоскульптура — жанр видеоискусства. Представляет собой художественный объект, основным элементом композиции которого является видеоизображение, воспроизводимое, как правило, на экранах мониторов или телевизоров. В отличие от видеоинсталляции, является объектно, а не пространственно ориентированной, а потому является более замкнутой художественной структурой. К произведениям видеоскульптуры можно отнести целый ряд работ пионеров видеоискусства Nam June Paik, Wolf Vostel.

Видеотанец — жанр современного видеоискусства. Танец, репрезентируемый на видео, художественная структура которого создается средствами видеомонтажа, специфическими для этой технологии. Наиболее последовательно в развитии жанра «видеотанец» участвовала группа «Сайра Бланш» (Андрей Дергачев, Андрей Андрианов, Олег Сулименко, Евгения Горшкова, Светлана Москвина), а также группа «Артологический сад» (Эльза Кук, Владимир Яшкин)

Виртуальная реальность — генерируемая с помощью компьютерных технологий симулированная трехмерная аудиовизуальная объектная среда, где эффект присутствия создается специальными средствами так называемого погружения (см. immersive, immersion). Будучи погруженным в нее, пользователь может осуществлять определенные маневры и интеракции.

Инсталляция — жанр современного искусства. Представляет собой композицию из объектов, причем необязательно оригинальных художественных самих по себе. Отличительной особенностью инсталляции является то, что её функционирование обусловлено важной ролью пространства в организации её структуры, а также взаимодействии с внешним контекстом и зрителем. В отличие от скульптуры или художественного объекта, восприятие инсталляции строится на динамических началах, вплоть до непосредственного контакта со стороны зрителя. См. также медиа-инсталляция.

Интерактивное искусство — разряд произведений медиа или мультимедиа искусства, где ключевую роль играет интерактивность специфическая функциональная технологическая характеристика, позволяющая зрителю/пользователю физически взаимодействовать с произведением благодаря тем или иным технологическим решениям. К числу интерактивных произведений искусства могут относиться медиаинсталляции; художественные работы, созданные в формате CD ROM, в форме компьютерной игры; произведения (или проекты) сетевого (или Интернет) искусства.

Интерактивность, интерактивный — термин, использующийся для обозначения тех программных решений, посредством которых обеспечивается реакция компьютерной программы на действия пользователя, что вызывает развитие программы в определяемом этими действиями направлении.

Интерфейс (англ. interface) — устройство или точка взаимодействия между пользователем и компьютером для обмена информацией. Основные инструменты этого взаимодействия: клавиатура, мышь, экран, джойстик.

Киберпространство (англ. cyberspace), информационое пространство (англ. data space) — первоначально термин киберпространство был использован американским писателем-фантастом Вильямом Гибсоном (Нейроромансеро, Мона Лиза Овердрайв и др.) для обозначения информационного пространства, обладающего эффектом погружения (см. immersive, immersion). Термин же информационное пространство используется применительно к медиированной среде производства и распространения информации, включая печатные масс-медиа, радио, телевидение, и чаще всего применяемый в отношении Интернета. В случае последнего, в настоящий момент многими эти два термина употребляются как равнозначные.

Кинетизм, кинетическое искусство — направление искусства, появившееся в 1950-х годах, в основе которого лежит идея движения формы, причем не просто физического перемещения объекта, но любого его изменения, трансформации <…> в то время как его созерцает зритель (В. Ф. Колейчук). Существуют различные формы кинетического искусства: стабили, мобили, машиноподобные конструкции (Jean Tingueley), световые (Nicolas Schoeffer, F. J. Malina), оптические (Victor Vasarely, Jesus-Raphael Soto, Yaakov Agam, Carlos Cruz-Diez, Nicolas Schoffer, парижская группа GRAV — Groupe de Recherche d’Art Visuel), неоновые (Gyula Kocise, Martial Raysse, and Piotr Kowalski), свето-пространственные (Franois Morellet, Julio Le Parc, Yaakov Agam) композиции. В России интерес к пространственно-динамическим объектам и исследованию движения как формообразующего принципа возник уже у художников-конструктивистов в конце 1910-х 20-х гг.: Владимира Татлина, Александра Родченко, Константина Мельникова, а также Н. Габо, Г. Крутикова, В. Баранова-Россинэ, Г. Гидони. Среди российских художников-кинетистов: Вячеслав Колейчук и группа Мир, Франсиско Инфантэ и группа Арго, Булат Галеев и казанское СКБ Прометей, Лев Нусберг и группа Движение и другие.

Компьютерное искусство — обобщающий термин, использующийся для обозначения произведений искусства, создаваемых с помощью компьютерных технологий.

Компьютерная анимация — серия визуальных полей, демонстрируемых в определенной последовательности, которая анимируется компьютерной программой.

Компьютерная графика — создание образов на экране компьютеров. Сканированная графика, обычно используемая сейчас, преобразует изображения в n-ное количество точек или пикселов, каждый из которых характеризуется определенными цветом и светотенью. Компьютерная графика создается либо как непосредственно пиксельный файл, а затем обрабатывается, как, например, цифровые видео и фото, либо они представляются как векторная графика. В последнем сучае изображение или пространство описывается формально как набор линий, поверхностей и геометрических тел со специфическими характеристиками и отношениями, из которых затем может быть воспроизведена сканированная графическая иллюстрация для того, чтобы быть представленной на мониторе.

Концептуализм — направление современного искусства, возникшее на Западе (главным образом, в Великобритании и США) в 1960-х годах, в основе художественной программы которого обращение художника в его творческой рефлексии к проблематике искусства с точки зрения его функционирования во взаимоотношении с внешним контекстом. Центральным объектом концептуального искусства становится идея как таковая, в то время как формальные характеристики художественной работы утрачивают свои значимость и ценность. Среди родоначальников концептуализма на Западе Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Dan Flavin, Robert Barry, Douglas Huebler, Lawrence Weiner, группа Art & Language, основавшая в 1969 году одноименный журнал, и другие. Первыми художниками, которые использовали концептуальный метод в работе с медиа- технологиями, были Hans Haacke, Les Levine, отчасти Roy Ascott. О концептуализме в России см. Московская концептуальная школа.

Медиа — в широком смысле средства записи, обработки, воспроизводства, хранения и распространения информации. Подразумевают медиа печатные, электрические, оптические, акустические, электронные, цифровые.

Медиа активизм — явление социополитической активности здравомыслящих граждан, экспроприирующих масс-медиа каналы и технологии в мирных, иными словами, гуманитарных целях. Эта практика проистекает из опыта праворадикальных европейских интеллектуалов начала 80-х, но явно модернизированная технологическими возможностями 90-х. Базируется главным образом в странах Западной и Восточной Европы, исповедующих «политику» антиглобализма или антимондиализма. Удачная позиция для частных интеллектуальных и культурных инициатив в странах Европейского содружества до 2002 года. По России и странам СНГ данных нет, впрочем, все зависит от политики американских фондовых инвестиций.

Медиаинсталляция — инсталляция, где ключевая роль принадлежит различным медиа- технологиям. Медиаинсталляция как жанр появилась в 1960-х, когда, правда, сам термин как таковой, равно как и термин медиаискусство, ещё не существовали, а начавшиеся художественные эксперименты в поле искусства с использованием новых электронных и компьютерных технологий, представленных целым рядом прошедших выставок в тот период в качестве отдельного направления, объединялись названием Art & Technology (рус. Искусство и технология). С возникновением этого жанра связано начало нового этапа в развитии искусства появление феномена интерактивного искусства, когда благодаря применению специальных, как простых, так и весьма технологически сложных, решений зритель включается в непосредственное взаимодействие с произведением, воздействуя на его развитие в определенном направлении и появление тех или иных эффектов. Первыми наиболее значимыми художниками, которые начали работать в жанре медиаинсталляции были Hans Haacke, Roy Ascott, Les Levine. На сегодняшний день наиболее яркими художниками этого жанра являются Bruce Nauman, Mary Lucier, Dara Birnbaum, Laurie Anderson, Tony Oursler; интерактивные инсталляции Jeffry Shaw, Michael Neimark, Lynn Hershman, Jenny Holzer, и другие.

Медиаискусство — обобщающий термин, обозначающий всю совокупность видов и жанров искусств, где применяются медиатехнологии. См.: электронное искусство, видеоискусство, компьютерное искусство.

Медиа перформанс — жанр медиаискусства. Представляет собой перформанс, где ключевая роль принадлежит медиатехнологиям. Спектр используемых технологий в настоящий момент весьма широк: от простых видеопроекций и видеомониторов до интерактивных и сенсорных устройств, позволяющих синтезировать звук и изображение в процессе действия, и телекоммуникационных систем, с помощью которых возможно взаимодействие участников перформанса на расстоянии. Яркими фигурами этого жанра, например, являются Stelarc, трансформирующий свое тело в полукиборга; Laurie Anderson с её основанными на синтезе искусств и технологий перформансами; Paul Sermon и Andrea Zapp, совместно и самостоятельно работающие в жанре интерактивных телематически дистанционных медиаперформансов и инсталляций, и другие. В России яркий проект в этом жанре был создан Алексеем Шульгиным — Киберпанкрок-группа 386 DX, представляющая собой ироничный синтез лоутековской компьютерной технологии генерирования музыки и голоса исполнителя с эстетикой массовой поп-культуры.

Медиа (информационно-коммуникационные) технологии — также называемые новыми, современные технологии записи, обработки, хранения и передачи информации в том или ином виде.

Медиатехнологии — на сегодняшний день вся совокупность возможностей информационно-коммуникационных каналов связи, с помощью которых осуществляется информационный обмен. В этой системе искусство и культура есть message — посланием или просто информацией. В конце 90-х входит в инструментарий политических группировок, использующих масс-медиа как механизм политической технологии в предвыборной борьбе.

Морфинг (англ. morphing) — контролируемое анимированное изменение изображений.

Московская концептуальная школа — художественное течение в среде московского современного искусства, представители которого следовали в основе своего творческого подхода программе западного концептуализма. В то же время, в целом, специфика московского концептуализма определяется особым стилистическим лиризмом, связью с русской культурной традицией (философской, литературной, художественной), влиянием идеологического контекста советской действительности. Среди представителей первого поколения московских концептуалистов, работавших в этот период преимущественно в жанре живописи и графики (конец 1960-х 1970-е): Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эдуард Гороховский, Иван Чуйков, Эрик Булатов. К следующему поколению художников, более сосредоточенных на создании объектов и инсталляций, а также перформансе (2-я половина 1970-х 1980-е), относятся: Римма и Валерий Герловины, группа Коллективные действия и её лидер Андрей Монастырский, группы Тотарт, Гнездо, С/З и др. Поздний или постконцептуализм (2-я половина 1980-х — 1990-е) представляет творчество групп Медицинская герменевтика, Юрий Лейдерман, Перцы, группа «Fenso Lights» и др.

Музыкальное видео — жанр видеоискусства, который отнюдь не является тождественным распространенному в коммерческой популярной культуре жанру музыкального видеоклипа, хотя и имеет ту же природу, определяемую созданием образного видеоряда, непосредственно отражающего ткань музыкального произведения в развитии. В отличие от коммерческого музыкального видеоклипа, создающегося главным образом на основе визуальных клише, отличается своеобразием и оригинальностью художественного языка и часто носит экспериментальный характер (см. экспериментальное искусство).

Мультимедиа — ключевое слово, обозначающее интеграцию различных медиа или телекоммуникационных приложений в едином пользовательском интерфейсе.

Многоканальное видео — см. multi channel video.

Некрореализм — течение в среде Санкт-Петербургского независимого экспериментального кино, основанное Евгением Юфиттом в 1984 году. Принимали участие также Мертвый, Костя Митенев, Евгений Кондратьев (Де Бил), Андрей Венцлова, и другие. Стилистически творчество некрореалистов отличалось тем, что через артикуляцию темы смерти кино они часто использовали приемы из арсенала черного юмора, создавая подчас карикатурные картины мрачного психопатологического абсурда, а так же, как и представители параллельного кино, использовали лоутековскую эстетику дешевого кинопроизводства на 8 мм и 16 мм кинопленке, как особый прием. Среди фильмов Е. Юфитта Санитары-оборотни, Весна, Папа, умер Дед Мороз, Рыцари поднебесья, и другие; Е. Кондратьева-Де Била Сторонник Ольфа, Труд и голод, Ленины мужчины, Нанайнана; А. Венцлова Лесной дозор, Смерть Монро, Проблемы вокруг велосипеда и другие.

Неоакадемизм санкт-петербургский — постмодернистическое художественное течение в современном искусстве Санкт-Петербурга 1990-х годов. Его центр — Новая Академия изящных искусств, возглавляемая Тимуром Новиковым. В основе художественной программы идеологическая апелляция к ценностям классического изобразительного искусства, но при этом в формальном плане следование методам постмодернистического искусства. Представители: Ольга Тобрелутс, Олег Маслов и Виктор Кузнецов, Георгий Гурьянов, Егор Остров и другие.

Новые медиа — электронные и цифровые информационно-коммуникационные технологии, главным образом видео, компьютерные, сетевые. Иногда, как противопоставление, используют термин старые медиа, к которым относят печатные информационные средства, радио, кино и телевидение. Термин используется как для обозначения масс-медиа технологий, так и для позиционирования внутри понятия медиа- культура явления «критической оппозиции», рассматривающей новые медиа в идеологическом аспекте.

Одноканальное видео — см. single channel video.

Параллельное кино — течение, основанное братьями Игорем и Глебом Алейниковыми в 1985 году в Москве, как независимое малобюджетное экспериментальное кино, альтернативное индустриальному кинопроизводству. Среди основных характеризующих их метода можно назвать: следование авангардистским традициям в кино, т. е. интерес к формальным экспериментам, концептуалистские приемы в организации художественной структуры материала (например, игры в квазинарративность, совмещение различных содержательных планов), использование старых технологий и методов в качестве оригинальных эстетических приемов. Среди их работ фильмы: Трактористы 2, Здесь кто-то был, Постполитическое кино, Метастазы, Жестокая болезнь мужчин и другие. Начиная с того же 1985 года братьями Алейниковыми издавался журнал Синефантом, а позже в Москве был основан клуб с одноименным названием, который работает и сегодня в области популяризации российского киноавангарда.

Перформанс — жанр современного искусства. Его зарождение связано с художественными акциями, устраивавшимися в 1950-х Джоном Кейджем (John Cage), американским композитором и теоретиком музыкального минимализма, в Black Mountain College в сотрудничестве с художником Robert Rauschenberg, танцором Merce Cunningham, поэтом Charles Olsen, композитором David Tudor, там же начал свою художественную деятельность пионер видеоискусства Nam June Paik, изучавший до того музыку. Как таковые хеппенинги впервые начал устраивать Allan Kaprow. Кроме него, к этому жанру обращались Jean-Jacques, George Brecht, Dick Higgins, George Maciunas, Robert Whitman, Red Grooms, Ben Vautier, Joseph Beuys, Claes Oldenburg и другие. Непосредственно к медиа, главным образом к телевидению как культурному феномену, апеллировал Wolf Vostell. Одновременно начало развития перформанса связывают также и с акционизмом, в частности с группой Венских акционистов. Перформанс невозможно как-либо соотносить с театральным представлением, включая даже авангардный театр или театр абсурда. Его специфика обуславливается проблематикой современного искусства. Наиболее значимые фигуры искусства перформанса: Joseph Beuys, Marina Abramovic, Gilbert and George, Valie Export, George Maciunas, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Robert Wilson, Orlan, и другие. В России наиболее яркими представителями жанра хеппенинг/акция/перформанс являются концептуалисты Коллективные действия и Тотарт, радикальные художники Олег Кулик, Александр Бренер, Анатолий Осмоловский, группа Секта абсолютной любви, группа «Fenso Lights», Алексей Исаев, Лена Ковылина, Людмила Горлова и другие. См. также видеоперформанс и медиа- перформанс.

Программа компьютерная — серия численных или вербальных команд, которая контролирует последовательность операций машины, главным образом, компьютера.

Пространствено-временные искусства предполагают образное развитие одновременно в реальных физических времени и пространстве, такие как театр, танец, и в современном искусстве перформанс (хеппенинг, акция).

Симуляция — основывается на рационализированной цифровой репрезентации комплексной системы. Её поведение рассчитывается компьютером. В результате расчетов моделируется поведение системы в реальности. Симуляционные системы активно используются при проведении научных экспериментов, в промышленных разработках, в индустрии развлечений (например, компьютерные игры), а также в медиаискусстве.

Современное искусство (англ. contemporary art) — термин, которым в искусствознании и художественной критике принято обозначать искусство второй половины ХХ века, следующего постмодернистической линии эволюции культуры, в отличии, например, от искусства, продолжающего стилистические традиции предшествующих эпох, как например, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм и т. д. В России термин «современное искусство» в 90-е годы частично подменялось термином «актуального искусства», как манифестации стратегии выживания современного художника в современном мире (возможно, искусстве).

Соц-арт — направление в русском современном искусстве, своеобразный вариант западного поп-арта. Если представители последнего (Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Jasper Johns и другие) в качестве объекта своего искусства использовали массовую поп-культуру, заимствуя подчас не только образы, но и технологии тиражного производства, то российские соц-артисты апеллировали к идеологической советской символике и образным клише масс-пропаганды социалистического периода истории страны. Среди художников соц-артистов: Виталий Комар и Александр Меламид, Дмитрий Пригов, Александр Косолапов, Борис Орлов, Леонид Соков, Ростислав Лебедев и другие.

Телевидение интерактивное — новая форма технологии масс-медиа, допускающая двойной стандарт — коммерческую независимость от государства вещающих компаний (только реклама и абонентная плата + абгрейт оборудования) и демократию в сфере потребительских услуг (хочешь с рекламой — хочешь без рекламы). На сегодняшний день примитивная форма ток-шоу, а в будущем ещё одна форма финансового благополучия фирм, производящих коммуникационные технологии за наши деньги.

Телевидение кабельное — начальная форма освоения рынка телесистем, в России не является «полем разборок» корпоративных интересов и государственных, поскольку бренд государственности стоит дорого и пока ещё не распространяется на общности и интересы гомосексуалистов, лесбиянок, киберпанков и в целом принадлежит крупному бизнесу. Наиболее привлекательная зона для экспансии (по соотношению цены и качества) видеохудожников. Главное понимать, что распространение порнографии карается законом и нужно платить налоги.

Телекоммуникация — дистанционный обмен аудио и/или визуальной информацией посредством радиоволн, оптических сигналов и линий передач.

Телеприсутствие (англ. telepresence) — взаимодействие в сгенерированной с помощью компьютера аудиовизуальной среде, эффекты которого передаются в удаленные точки. Получатели в удаленных точках реагируют на них своими действиями, эффекты которых передаются обратно и т. д.

Цифровой формат, цифровые технологии — определяют характеристику математической или физической величины, допуская только ограниченное число значений. Цифровая информация обрабатывается компьютером как последовательность байтов информации, которая распознается только математическими величинами в кластера цифровых носителей 0 и 1. В противоположность цифровому формату, информация может также иметь аналоговый формат.

Экранные искусства — обобщающий термин для различных видов искусств, произведения которых представляются путем воспроизведения на экране: кино, документальные и телевизионные фильмы, мультипликация, авангардные или экспериментальные фильмы, видеоарт.

Экспериментальное искусство — термин, использующийся применительно к тем художественным произведениям, где авторами преследуются исследовательские цели, применяются новаторские как чисто художественные, так и технические решения, используются методы и технологии из арсенала других дисциплин, оригинальным образом совмещаются различные технологии.

Электронные искусства — обобщающий термин для обозначения искусств, произведения которых создаются с помощью электронных технологий, таких как лазерные, видео, электронно-акустические системы, телевизионные.

Adobe Premier — недорогая программа (софт) нелинейного видеомонтажа (плюс спецэффекты), позволяющая создавать видеофильмы в «домашних условиях» с условием совместимой видеоаппаратуры. С 1996 года входит в любительскую конфигурацию мультимедийного компьютера.

Atari — примитивная форма компьютера, снабженная видеоинтерфейсом европейского производства. Не отличается в связи с давностью лет продуктивностью, но по имеющимся у нас данным отличается долголетием.

Betacam (любые форматы) — традиционные формы записи видеоизображения с качеством видеоимиджа более 800 строк на экран телевизора.

DVD — новая форма воспроизведения аудиовидеоинформации с помощью компьютера, основанная на цифровых технологиях в домашних условиях (хранение и копирование) и прочие непринципиальные отличия, которые интересны в первую очередь производителям, по причине того, что копия пленочного оригинала дорого стоит.

CD ROM (Compact-Disk-Read-Only-Medium) — запоминающее устройство для постоянного хранения программ и информации, которая может читаться компьютером. CD ROM наиболее распространенный носитель для интерактивной мультимедиапродукции.

Close circuite — технический термин, дословно переводимый как замкнутая цепь. Применительно к произведениям видеоискусства, как правило, видеоинсталляциям, обозначает одновременное создание и воспроизводство изображения и звука, например, когда камера снимает с монитора изображение, которое сама же создает.

Found footage — термин, который на русский язык можно перевести как найденные кадры, используется для обозначения распространенного в практике видеоарта приема использования художником в своей работе не созданных им самим фото, видео и киноматериалов, как правило, массового индустриального или любительского производства.

Hi tесh — высокие технологии. Термин, обозначающий прогрессивное развитие технологий. В том числе и в искусстве, что весьма спорно, поскольку трудно говорить о результате этого процесса.

Immersive, immersion — полное погружение или включение наблюдателя в виртуальную среду.

LCD (Liquid Crystal Display) — молекулы LCD реагируют на электронный заряд. В этом заряженном состоянии сегмент дисплея становится темнее, чем в незаряженном. Служит в качестве экрана и устройства для просмотра информации для компьютера.

Low tech — низкие технологии. Термин, по сути, не верен, так как не отражает артистического подхода к процессу творчества. Отражает репрессивные методы взаимоотношений старого и нового в сфере искусства, и это правильно, поскольку суть искусства — это содержание, а не форма.

Macintosh/Mac — серия компьютеров компании Apple. В отличии от IBM-PC, который можно сравнить по идеологии с индивидуальным конструктором, фирма Macintosh ориентирована на комплексное решение профессиональных пользовательских интересов.

Moving images (рус. движущиеся образы) — распространенный в английском языке термин для обозначения произведений искусства, где художественные образы находятся в постоянном динамическом развитии, как, например, в фильмах, видео, анимации.

Multi (2,3…) channel video (рус. многоканальное видео) — многоэкранная видеоинсталляция. Как правило, представляется видеопроекцией изображений сразу на несколько плоскостей/экранов. См. также single channel video.

PC / Personal Computer (рус. персональный компьютер) — изначально название первого микрокомпьютера компании IBM. Сегодня используется в отношении компьютеров с процессором Intel и операционной системой MS-DOS, использующих Windows или OS/2.

Realtime (рус. реальное время) — система (программа, компьютер), которая реагирует на сигналы в течение очень короткого времени (обычно в миллисекунды).

Real Video/Audio — интернет-технологии для независимой платформы компрессии и декомпрессии аудио- и видеоинформации, которая может передаваться по Интернету и воспроизводиться непосредственно на компьютере-получателе.

Single channel video (рус. одноканальное видео) — одноэкранная видеоинсталляция. Представляется, как правило, видеопроекцией на одну плоскость/экран. См. также multi channel video.

Space based arts (рус. пространственные искусства) — искусства, где структура художественного произведения определяется его пространственным развитием: архитектура, инсталляция, энвайромент-арт (от англ. Environment — среда, пространство), ланд-арт (от англ. land — земля), или ландшафтное искусство. См. также time based arts, пространственно-временные искусства.

Time based arts (рус. временные искусства) — искусства, где образное и композиционное развитие произведения происходит во времени, как, например, в художественных, документальных, телевизионных, экспериментальных фильмах, видео, музыке. См. также space based arts, пространственно-временные искусства.

3D-моделирование — использование программ 3Dx 3D-Max для построения виртуальных объектов с использованием возможностей создания среды, архитектуры и объекта с последующим рендерингом, морфингом и анимацией смоделированной сцены.

Hi-8 — формат записи видеоизображения на аналогичного формата видеокассету с возможным воспроизводством кассеты до 600 строк.

S-VHS — формат записи видеоизображения на аналогичного формата видеокассету с возможным воспроизводством кассеты до 450 строк.

VHS — формат записи видеоизображения на аналогичного формата видеокассету с возможным воспроизводством кассеты до 300 строк.

Над глоссарием работали Татьяна Горючева, Алексей Исаев, Ольга Шишко при консультационной поддержке Центра искусства и медиатехнологий в Карсруэ, Германия (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe).